Barreira Arte + Diseño acoge la exposición de los Premios CDICV 2025, un reconocimiento al talento de los estudiantes de Diseño de Interiores de las Escuelas de Diseño de la Comunitat Valenciana y la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la UPV.
Esta muestra pone en valor la creatividad, la innovación y la excelencia en el diseño de interiores a través de los mejores Trabajos Fin de Grado. ¡Una oportunidad única para descubrir el futuro del diseño! ✨
El pasado 27 de marzo, la diseñadora y miembro de la Junta del CDICV Ana Ramón (Ana Ramón Estudio) ofreció una interesante charla a los alumnos de cuarto curso de EESS de Diseño de Interiores de Barreira Arte + Diseño en torno al funcionamiento, actividad y servicios que nuestra entidad pone a disposición de Colegiados/Asociados.
En una visita a la sede del CDICV, los alumnos pudieron conocer los beneficios de Colegiación, así como información fundamental de cara al inicio de la actividad profesional de los estudiantes.
El pasado 26 de marzo la diseñadora y miembro de Junta Iolanda Gimeno (Mou Disseny) y el abogado del CDICV, David Carrasco, ofrecieron la primera charla a los alumnos de Grado en Diseño
Arquitectónico de Interiores de Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universitat Politècnica de València en torno al funcionamiento, actividad y servicios que nuestra entidad pone a disposición de sus miembros.
Ambos dieron a conocer a los alumnos multitud de aspectos legales, ventajas de la Colegiación así como información fundamental de cara al inicio de la actividad profesional de los estudiantes.
En Ideas Interiorismo, estudio dirigido por Carlos Frejo (A. 0011), creen firmemente en el poder que tienen los espacios para transformar la forma en que las personas trabajan, se sienten y se relacionan. En este proyecto desarrollado para la empresa Diverxia Infrastructure, especializada en energías renovables, el estudio tuvo la oportunidad de rediseñar por completo sus oficinas en València, incorporando al interiorismo su identidad visual alineada con sus valores corporativos y su visión de futuro.
Un proyecto de interiorismo corporativo con propósito
Diverxia planteó un reto claro: diseñar unas oficinas modernas, funcionales y representativas, donde los valores de sostenibilidad, innovación y compromiso con el medio ambiente estuvieran presentes en cada rincón. Para ello, desde el primer momento se apostó por un enfoque de interiorismo biofílico, en el que la naturaleza se integra de forma orgánica dentro del entorno de trabajo.
El diseño parte de la idea de generar una experiencia que potencie el bienestar del equipo y, al mismo tiempo, proyecte una imagen coherente con la filosofía de la empresa. El resultado es un espacio limpio, luminoso y vibrante que invita a la productividad, la creatividad y el confort.
El poder del diseño biofílico en oficinas
Uno de los elementos más reconocibles del proyecto es el uso de elementos vegetales reales y preservados, tanto en los techos como en los muros, que generan un ambiente saludable y emocionalmente estimulante. Destaca especialmente el hexágono vegetal suspendido en la zona de recepción, una pieza escultórica que combina vegetación, iluminación y geometría para convertirse en el emblema visual del espacio.
Este recurso no es decorativo: responde a una estrategia clara de conexión emocional con la naturaleza, favoreciendo el bienestar físico y psicológico de los trabajadores. El diseño biofílico está cada vez más presente en los espacios de trabajo contemporáneos, ya que se ha demostrado que ayuda a reducir el estrés, mejorar el ánimo y aumentar la concentración.
Además, se utilizaron materiales nobles y sostenibles como la madera clara, fibras vegetales secas, moquetas técnicas sin emisiones y revestimientos sin tóxicos, en línea con los estándares Passive House que promovemos en todos nuestros proyectos.
Recepción corporativa: el primer impacto importa
La recepción de estas oficinas debía transmitir profesionalidad, innovación y cercanía. Por eso se diseñó un mostrador a medida, con formas suaves y envolventes, acompañado por panelados de madera natural y una celosía hexagonal retroiluminada que aporta dinamismo visual y coherencia con el lenguaje gráfico de la marca.
Este espacio actúa como un punto de bienvenida cálido y contemporáneo, donde el visitante percibe de inmediato que se encuentra en una empresa comprometida con el futuro y con las personas. La iluminación indirecta, el verde corporativo y los elementos vegetales refuerzan esa percepción desde el primer momento.
Zonas operativas: ergonomía, orden y eficiencia
Uno de los pilares de este proyecto fue rediseñar las zonas de trabajo abiertas. Se buscaba crear un entorno fluido, cómodo y versátil que permitiera una buena comunicación entre equipos, pero sin sacrificar la privacidad visual ni el confort acústico.
Se optó por una distribución de puestos operativos longitudinales, bien iluminados y equipados con sillas ergonómicas, escritorios de altura adecuada y soluciones de almacenaje integradas. Los recorridos están claramente definidos mediante una diferenciación de pavimentos, y se introdujeron zonas de vegetación interior para romper la linealidad visual y aportar frescura al entorno.
Además, se cuidó especialmente el diseño de la iluminación técnica, con luminarias empotradas de bajo consumo, luz neutra y sin parpadeos, que contribuyen a reducir la fatiga visual y a mantener una atmósfera agradable durante toda la jornada.
Interiorismo y marca: coherencia visual en cada detalle
Todo el proyecto ha sido diseñado teniendo muy presente el manual de identidad corporativa de Diverxia. El color verde corporativo, la forma hexagonal (inspirada en estructuras naturales como los panales de abejas), el logotipo y los valores de marca se reflejan en cada decisión de diseño.
Desde las celosías decorativas hasta los vinilos de los despachos acristalados, pasando por los murales, el mobiliario o la selección de plantas, todo está pensado para transmitir una imagen cohesionada, fresca y contemporánea.
El resultado es un diseño de oficinas que habla el lenguaje de la empresa y lo traslada a su entorno físico, convirtiendo el espacio de trabajo en un potente recurso de comunicación interna y externa.
Espacios flexibles y preparados para crecer
También se han habilitado zonas versátiles pensadas para el crecimiento futuro de la empresa, incluyendo cabinas de reuniones rápidas, zonas informales de trabajo colaborativo y áreas para presentaciones internas o formación.
Estas oficinas no son un espacio estático: están vivas, adaptadas a los nuevos modelos de trabajo, y preparadas para responder a los cambios que puedan producirse en los próximos años.
Interiorismo de oficinas como herramienta estratégica
Este proyecto demuestra cómo el diseño de oficinas puede ser una poderosa herramienta de transformación empresarial. No se trata solo de estética, sino de mejorar la forma en que las personas trabajan, se relacionan y se sienten dentro de una organización.
En Ideas Interiorismo entienden cada proyecto como una oportunidad para crear espacios con alma, que cuiden de las personas y al mismo tiempo impulsen la cultura de empresa.
El Ayuntamiento de Alcoi ha presentado Dènou, I Semana del Diseño y la Innovación, que se celebrará en la ciudad del 26 al 29 de marzo de 2025. Se trata de una iniciativa impulsada en colaboración con la Cámara Alcoi, la EASD Alcoi, el Campus de Alcoi de la UPV, AITEX y gran cantidad de empresas de la ciudad que busca poner en valor la industria creativa local acercándola a la ciudadanía y abriéndola a nuevos mercados, nacional e internacional, como instrumento de innovación y competitividad empresarial.
El Parque Tecnológico Urbano de Rodes ha acogido la presentación de esta propuesta en la cual han participado Àlex Cerradelo, vicealcalde y concejal de Promoción Económica; Lucía Pascual, presidenta de Cámara Alcoi; Diana Ortiz, directora de la EASD Alcoi; Pau Bernabéu, director del Campus de Alcoi de la UPV; Bea Domenech, responsable del departamento Institucional de AITEX y Pepe Valiente, de La Taula.
Àlex Cerradelo ha explicado que «Dènou nace con el objetivo de crear un escaparate de la industria alcoyana, referente de innovación y progreso desde el siglo XIX por sus productos de calidad y en los cuales hay presente un elevado nivel de diseño». También, ha añadido que se quiere «trabajar por la fijación del talento de nuestra ciudad, y establecer conexiones entre empresas, centros educativos como la EASD Alcoi y la UPV, y con otros países». Por eso, a través de una cuidada selección de espacios y un atractivo programa de actividades, Dènou acercará el diseño y la innovación alcoyana tanto a vecinos de la localidad y de la comarca, como profesionales y personas influyentes del sector del panorama nacional e internacional.
Cerradelo también ha detallado el contenido de una de las actividades que se celebrarán: el showroom ‘Escenes de Vida’. Se podrá visitar en la Casa de la Cultura y, como su título indica, será una muestra del diseño aplicado al hábitat, dividida en los diferentes espacios que, habitualmente, componen una vivienda y en el cual participarán empresas vinculadas a todos los elementos que componen un hogar: textil, mobiliario, ilustradores, interioristas, etc.
Además, cada una de las entidades colaboradas han ido desgranando otras actividades previstas. En este sentido, Lucía Pascual ha explicado la misión inversa que está coordinando la Cámara de Comercio de Alcoi para organizar la visita de un grupo de profesionales del interiorismo y el diseño de Francia y el Reino Unido.
Mostrar el talento de los estudiantes y conectarlos con empresas del sector es uno de los objetivos de Dènou, Alcoi Fàbrica de Disseny. En este sentido, Diana Ortiz, directora de la EASD Alcoi, ha narrado en que consistirá la actividad ‘Alcoi, talent i disseny’, que presentará al tejido industrial alcoyano una selección de proyectos elaborados por estudiantes de la escuela.
‘Caixa Negra’ es la propuesta del Campus de Alcoi de la UPV según ha indicado su director Pau Bernabéu. Poniendo como punto de partida los productos diseñados y fabricados por cuatro empresas de Alcoi, los estudiantes tendrán que analizar previamente la estética, los ámbitos y las tipologías diseñadas y fabricadas por cada empresa para realizar propuestas. Todas tendrán que presentar cierto nivel de interacción relacionada con el potencial evolutivo del producto.
Pepe Valiente, diseñador gráfico y miembro de La Taula ha avanzado algunas ideas que han estado presentes en el proceso creativo de la marca Dènou y que se podrán conocer con detalle en la exposición que estará situada en las instalaciones de Rodes.
El Parque Tecnológico Urbano de Rodes será, asímismo, el escenario de una de las actividades centrales, tal como ha explicado Àlex Cerradelo. Se trata de la charla ofrecida por el reconocido arquitecto Ramón Esteve, autor, entre otros proyectos, de la recuperación de Rodes. Le seguirá una mesa redonda compuesta por prestigiosos profesionales y empresarios que explicarán cómo han utilizado el diseño como palanca de éxito.
El Observatorio de Tendencias de AITEX, el proyecto encargado de recoger y ofrecer información sobre tendencias del hábitat que apoye a las empresas del hábitat en la toma de decisiones estratégicas de los diferentes procesos donde tiene incidencia esta información (gerencia, marketing, diseño, I+D, etc.). Será el encargado de poner en contexto a los asistentes en esta primera semana del diseño y la innovación, según ha explicado Bea Doménech, responsable del departamento Institucional de AITEX.
Visitas guiadas por los ‘Espacios históricos del Diseño’ de Alcoi, sesiones de networking, afterwork, exposiciones o podcast son otras de las actividades complementarias que se están preparando para acabar de darle forma a Dènou, Alcoi Fàbrica de Disseny, una iniciativa que además contará con el apoyo económico de la Diputación.
En el polígono donde se encuentra Pare Pere Gastro Carnicería, una fachada de estilo industrial se ha convertido en el centro de todas las miradas gracias al trabajo de Diana Soria (C. 0177) del estudio Artemis Interiorismo. El proyecto ART 424 demuestra cómo un diseño meticuloso, combinado con soluciones funcionales, puede resolver problemas estructurales y destacar en un entorno competitivo.
El reto de destacar en un entorno industrial uniforme
El cliente deseaba que su fachada sobresaliera en un polígono repleto de construcciones similares. Además, se enfrentaba a diversos desafíos técnicos: un desnivel en la estructura, registros de agua y electricidad expuestos, y la necesidad de integrar funcionalidad con un diseño llamativo.
Un diseño industrial inspirado en las cerchas interiores
Dentro de la nave, el techo contaba con cerchas metálicas que inspiraron el diseño de la fachada exterior. Artemis adaptó esta temática para crear un conjunto de cerchas a medida que se rompen de manera progresiva a lo largo de la fachada, aportando dinamismo y personalidad al proyecto.
Cada módulo fue fabricado a medida, teniendo en cuenta tanto el acceso funcional a los registros como la integración del diseño con los elementos técnicos. Por ejemplo, el registro de agua se colocó estratégicamente para que no interrumpiera la estética ni la funcionalidad. Además, el registro de electricidad se ocultó tras una puerta que se integra perfectamente con el diseño general.
Soluciones técnicas para un diseño impecable
Desnivel de la fachada: Para corregir el desnivel estructural, se aplicó una pintura texturizada, logrando una superficie homogénea y acorde con la estética industrial.
Ocultación del desagüe: El desagüe pluvial quedó disimulado con el mismo acabado que la fachada, garantizando funcionalidad sin comprometer el diseño.
Iluminación y branding: Se incorporó una luz ambiental que no solo resalta las cerchas al caer la noche, sino que también integra el logo de la Gastro Carnicería de forma elegante y visible.
El resultado: diseño industrial, funcionalidad y atención al detalle
El proyecto ART 424 no solo resuelve problemas estructurales, sino que también demuestra la habilidad de Artemis para combinar arte, funcionalidad y atención al cliente. Cada detalle, desde la fabricación personalizada hasta la iluminación ambiental, refleja los valores que definen a nuestro equipo: creatividad, precisión.
El próximo 6 de marzo tendrá lugar el acto de entrega de las Distinciones al Diseño Social, una ceremonia que se celebrará en el TEM – Teatre El Musical de València
Manolo Bañó y Hilary Cottam son las dos distinciones profesionales que la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana entregará en su primera edición
La Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana da un paso adelante en la institucionalización del diseño y celebra la primera entrega de sus Distinciones al Diseño Social. En línea con los principios de difusión de la relevancia cultural y social del diseño, así como de su contribución al impulso y mejora de la vertiente académica, este reconocimiento se divide en dos distinciones profesionales y dos a proyectos de estudiantes vinculados a la sostenibilidad, al diseño social, a la igualdad, a la innovación, a la ética y al compromiso desde el diseño. La entrega de las Distinciones al Diseño Social 2025 tendrá lugar el próximo jueves 6 de marzo a las 20:00H en el TEM – Teatre El Musical de València.
Para la toma de decisión de estos reconocimientos se ha deliberado sobre fines estratégicos y políticos, sobre un diseño social que hable de clases, de géneros y especialmente, se ha discutido sobre tres criterios: el ámbito de acción profesional, el impacto de los proyectos y la divulgación del propio diseño social como especialidad. Bajo estas variables de análisis el comité de selección decidió que el diseñador valenciano Manolo Bañó y la británica Hilary Cottam son las dos personas que merecen las distinciones profesionales de 2025, así como los proyectos «Fauna, el joguet dels parcs naturals» de Juan Manuel Pedro Aránega de la Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló y «Entornos educativos para niños con Trastorno del Espectro Autista: criterios y estrategias de diseño arquitectónico» de María José Bustos Garnica de la Universitat Politècnica de València serán quienes reciban las distinciones a proyectos de estudiantes de 2025.
Reconocimiento local e internacional al diseño social
Estas distinciones nacen con carácter anual y con la voluntad de servir también como guía profesional y ejercicio didáctico para la sociedad, lanzando un mensaje de dimensión universal ligado a valores de carácter social siendo además palanca para las futuras generaciones. Así, el comité formado por Vicent Martínez, Amparo Bertomeu y Pepe Cosín del comité ejecutivo de la Fundació del Disseny; Kike Correcher y Luis Calabuig como vocales de la propia fundación, y Xènia Viladàs, Anatxu Zabalbeascoa y Lilian González como perfiles profesionales externos, decidió otorgar las distinciones de 2025 a Manolo Baño y a Hilary Cottam poniendo así en valor el trabajo global de ambos desde el reconocimiento local hasta el internacional.
Este comité se creó desde el propio Patronato de la Fundació del Disseny e invitará cada año a participar a figuras de relevancia internacional para escoger y destacar tanto figuras profesionales como proyectos de estudiantes. La organización destaca que contar para esta edición de 2025 con nombres tan relevantes como la consultora y docente Xènia Viladàs, la divulgadora, periodista e historiadora del arte Anatxu Zabalbeascoa y la diseñadora mexicana Lilian González, ha sido un gran aporte de valor para la puesta en marcha de este proyecto de la Fundació del Disseny.
Hilary Cottam y el diseño como una herramienta poderosa para la transformación social
La primera de las distinciones será entregada a Hilary Cottam, figura internacional clave en la transformación del diseño social y en la reinvención de los sistemas de bienestar. La británica es activista social, emprendedora y escritora, autora de Radical Help: How We Can Remake the Relationships Between Us & Revolutionise the Welfare State, obra calificada como “transformadora” por el New York Times y seleccionada por The Guardian como una lectura imprescindible.
Educada en Oxford, Sussex y la Open University, Cottam posee un doctorado en Ciencias Sociales y su impacto ha sido reconocido con otras destacadas distinciones, incluyendo el título de Diseñadora del Año del Reino Unido en 2005 por sus innovadores proyectos en arquitectura y política aplicados a escuelas, servicios de salud y prisiones. En 2007, el Foro Económico Mundial la distinguió como una Líder Global, en reconocimiento a su trabajo en el cambio social. El impacto de su trabajo ha trascendido el ámbito académico, siendo presentado en publicaciones de diseño y en exposiciones de prestigio como el Design Council, el Smithsonian y la celebración del centenario del Museo de Artes Aplicadas de Viena, donde fue reconocida entre los profesionales más influyentes del diseño. En 2020, su trayectoria fue galardonada con la Orden del Imperio Británico por su contribución al bienestar social en el Reino Unido.
Su enfoque práctico y su trabajo en estrecha colaboración con comunidades, gobiernos y agentes del cambio han hecho de su visión una referencia también en el rediseño de políticas sociales y desde 2020, lidera R/Evolution 5.0, proyecto con el que investiga cómo la revolución tecnológica, la crisis ecológica y la creciente demanda de justicia social están redefiniendo nuestros sistemas económicos y sociales.
Manolo Bañó, la dedicación incansable al diseño social y su compromiso con la formación
En cuanto a la trayectoria del siguiente diseñador distinguido este año, su trabajo ha marcado sin duda un antes y un después en el ámbito del diseño social y la formación en diseño industrial en España.
Doctor en Bellas Artes y Máster en Desarrollo de Producto, es profesor titular en la Universidad CEU Cardenal Herrera y fundador de la Escuela de Diseño Industrial del CEU en 1987. Su labor ha sido clave en la consolidación de los estudios de Diseño Industrial en la Comunitat Valenciana y España. Entre 1984 y 2010, compaginó la docencia con una destacada carrera como diseñador de productos junto a Marcelo Martínez, trabajando en sectores como el mueble, la iluminación, el juguete y el calzado para marcas como Muñecas Famosa, Juguetes Chicos, Punt Mobles y Calzados Snipe. Su trabajo ha sido expuesto en instituciones como el Museo Reina Sofía, el IVAM o el Museu del Disseny de Barcelona.
Más allá de su trayectoria profesional y académica, su mayor legado es su compromiso con la función social del diseño. Ha impulsado la inclusión de valores éticos en la formación de diseñadores y proyectos de cooperación internacional. Desde el año 2000, colabora con Oxfam-Intermón en el desarrollo de productos de comercio justo y lidera los proyectos ‘Diseño para el mundo real’ y ‘Free Design Bank’. Estas iniciativas han conectado a estudiantes y universidades con artesanos de países como Colombia, Kenia e India, fomentando el desarrollo sostenible y mejorando la calidad de vida de comunidades desfavorecidas.
Su labor ha sido reconocida con numerosos galardones, entre ellos el Premio Valencia Innovación, el Premio Ángel Herrera a la Solidaridad, un Premio ADCV y el Premio Manuel Castillo de la Universitat de València.
El diseño social desde las escuelas y universidades valencianas
Por otro lado, el mismo comité de selección escogió dos proyectos de estudiantes de entre los más de cien recibidos de los diferentes centros y universidades de la Comunitat Valenciana de los últimos dos años, destacando expresamente la dedicación de las escuelas valencianas así como la alta calidad de los trabajos finales.
«Fauna, el joguet dels parcs naturals» es el Trabajo Fin de Grado de Diseño Gráfico de Juan Manuel Pedro Aránega de la Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló, tutorizado por Ester Parra Sebastià, que propone un juguete educativo e inclusivo para conectar los Parques Naturales de Castellón con los centros educativos, yendo más allá de visitas puntuales. A través de un sistema gráfico y una campaña publicitaria, busca posicionar estos espacios como una opción clave para el ocio familiar, incluyendo ejercicios y materiales diseñados con docentes para fomentar la lectoescritura, la creatividad y la psicomotricidad, adaptándose a la diversidad del aula. Además, la identidad visual se ha desarrollado en colaboración con alumnos del CEE Baix Maestrat, validando su impacto educativo mediante talleres en colegios.
Respecto a «Entornos educativos para niños con Trastorno del Espectro Autista: criterios y estrategias de diseño arquitectónico» de María José Bustos Garnica es su Trabajo Final del Máster Universitario en Arquitectura Avanzada, Paisaje, Urbanismo y Diseño tutorizado por José Luis Baró Zarzo y Ana Pascual Rubio desde la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universitat Politècnica de València, un estudio que analiza cómo la arquitectura influye en la educación de niños con TEA, proponiendo criterios de diseño que favorezcan su bienestar y desarrollo. Ante la falta de normativa específica, este proyecto examina las necesidades espaciales, sensoriales y emocionales de estas niñas y niños, evaluando centros educativos adaptados y estableciendo estrategias para entornos más inclusivos, extrayendo a través de un enfoque integral, directrices arquitectónicas que faciliten el aprendizaje y la autonomía, promoviendo una arquitectura accesible y universal.
En el reconocimiento a estos proyectos de estudiantes se debe destacar especialmente la labor de tutoría de los trabajos, así como a sus escuelas. Además, cada distinción a estudiantes está dotada con 1.500 euros gracias a la colaboración puesta en marcha con Caixa Popular, entidad que apuesta por el fomento de estos valores sociales impulsando así su desarrollo desde las propias escuelas de la Comunitat Valenciana.
Una ceremonia de entrega abierta al público
La entrega de estas distinciones tendrá lugar de forma abierta y gratuita (con inscripción hasta completar aforo en el siguiente formulario: https://fundaciodisseny.typeform.com/social2025) el próximo jueves 6 de marzo a las 20:00H en el TEM – Teatro El Musical en la Plaça del Rosari 3 de València. El acto se celebra gracias a la colaboración del Ayuntamiento de València y a su Delegación de Acción Cultural y contará con la presencia de José Luis Moreno, Concejal de Acción Cultural, Patrimonio y Recursos Culturales del Ajuntament de València; Paco Alós Alabajos, Director de Responsabilidad Social, Sostenibilidad y Relaciones Institucionales en Caixa Popular, entidades colaboradoras de las Distinciones al Diseño Social 2025, que junto a Vicent Martínez, Presidente de la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana, serán encargados de entregar las distinciones en una ceremonia que conducirá la experta en comunicación corporativa y sostenibilidad Ona Bascuñán.
Tras el bloque de entrega de las propias distinciones, piezas realizadas por Matterica, estudio valenciano que une la artesanía y el diseño para crear objetos de joyería desde la tradición y lo contemporáneo, el diseñador Manolo Bañó subirá de nuevo al escenario para ofrecer a todas las personas presentes una conferencia sobre el diseño social y su experiencia de más de 25 años dedicado a la disciplina, combinada con su extensa labor docente y como uno de los diseñadores industriales más destacados a nivel nacional. Sus palabras, en esta primera ceremonia de entrega, servirán precisamente de cierre de una ceremonia con la que decir sí a diseñar con principios, y de continuación para tantos jóvenes talentos que han aprendido de este gran diseñador y que, como cualquier profesor que te deja huella, querrán seguir su estela en beneficio, en este caso, de todos y de todas.
Para cerrar la tarde se servirá un vino de honor, por cortesía de Dominio De la Vega. Tinto de Abel y Blanco de María son sus primeros vinos ecológicos y el diseño del packaging es resultado del proyecto, fuertemente vinculado a la sostenibilidad y guiado por la diseñadora Inma Bermúdez. Esta bodega valenciana se caracteriza por su sencillez, profesionalidad y mucha perseverancia, unos valores que habrán estado presentes a lo largo de toda la ceremonia y por los que brindaremos una vez clausurado el acto de entrega de esta primera edición de las Distinciones al Diseño Social de la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana.
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Sobre la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana
La Fundació del Disseny es una entidad dedicada a la promoción, impulso y divulgación del diseño en instituciones, empresas e industria, actuando como un matchmaker que conecta oportunidades entre entidades y profesionales del diseño. Con un firme compromiso con la innovación, la sostenibilidad y el impacto social, la Fundació sigue trabajando para fortalecer el papel del diseño como herramienta clave de transformación desde la Comunitat Valenciana.
La labor que desarrolla la Fundació en cuanto a posicionamiento, divulgación, impulso y celebración del diseño como legado de World Design Capital Valencia 2022 se suma al apoyo de la cultura del conocimiento en el ámbito creativo, económico y social, con el objetivo de recalcar la importancia del diseño como herramienta de creación de valor. Una herramienta necesaria para aumentar la competitividad de las empresas y contribuir a una mejor calidad de vida de la ciudadanía.
La Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana lleva a cabo una importante labor de internacionalización visibilizando el territorio creativo e industrial valenciano, y es entidad miembro de World Design Organization, miembro de BEDA (The Bureau of European Design Associations) como Institución de Promoción del Diseño, partner oficial de la iniciativa New European Bauhaus puesta en marcha por la Comisión Europea y colabora con el Ayuntamiento de València en la representatividad de Valencia City of Design en la Red de Ciudades Creativas de la UNESCO.
