Diseño de moda sostenible y emergente con estética vanguardista y de factura upcycling.
Desde la asignatura optativa Diseñando Performance os invitamos a disfrutar de una acción performática con formato desfile de contact (desfilando entre la masa de gente) el sábado 13 de enero, a las 23h, en la discoteca Spook.
El proyecto nace a través de buzones colocados en distintos espacios de l’Escola, donde se depositaba gratuitamente ropa para darle una segunda vida con un nuevo significado. El martes 7 de noviembre vaciamos los buzones de la ropa donada por alumnado y profesorado de l’Escola Superior de Disseny. Hemos realizado con ellos, como materia prima principal, alrededor de 40 looks para desarrollar una acción coreografiada que hablará de amor.
El jueves 9 de noviembre visitamos la discoteca Spook, a partir de este momento comenzamos a diseñar y coser los prototipos, partiendo de los referentes comunes, y la ideación desarrollada de manera individual sobre la conceptualización ERALOVE, elegida por todes.
Exploramos la diversidad de la moda y de sus estilos con diseños especiales o statement pieces. Los valores a tener en cuenta son las búsquedas del estilo personal independientemente del género. Explicar mediante la performance el amor es nuestra meta. Buscamos establecer las distintas visiones que el amor genera como narrativa conceptual.
El amor nos inspira, nos abstrae a situaciones diversas de amores y conexiones slow fashion, para así poder aportar distintas visiones de ERALOVE. Al verlas seguidas se sacarán conclusiones propias al ritmo de la música tecno.
Foto: Ulises Eliza
El poder curativo de la performance es un hecho constatado. Desestigmatizamos y curamos el amor tóxico con esta performance de contact y upcycling. Liberamos al amante de sus secuelas y ayudamos a romper su error cognitivo, tomando como referentes a los diseñadores Marine Serré, John Galliano, Lucía Chain, Rick Owens y Vivianne Westwood.
ERALOVE una performance real en la pista de Spook, un desfile de contact, una performance sobre el amor desde la moda.
Cosín, estudio de Pepe Cosín (Col. nº 0128), presenta el proyecto de habilitación e interiorismo de local entresuelo para ECOM, oficina de consultoría inmobiliaria situada en València.
Transparencia, pero también intimidad, discreción, confidencialidad.
Estos son los valores de esta empresa de consultoría inmobiliaria que ha destacado para traducirlos, físicamente, a su nueva sede en el centro de València.
No se trataba de un local de fácil intervención, ya que, a pesar de estar muy bien ubicado, disfrutaba de poca luz natural, por su alta compartimentación y por sus escasos metros de fachada en comparación con su volumen total.
Se trata de un local grande, en el que la mayor parte del espacio se distribuye hacia el interior, donde dispone de tres patios interiores que aportan ventilación pero poca luz.
El proyecto se centró principalmente en abrir todo el espacio y hacerlo converger hacia la fachada, para conseguir así que la luz natural se abriese el máximo camino posible y resaltar las generosas dimensiones del local desde todos los puntos del espacio.
Se compartimentaron las estancias más privadas con vidrios transparentes y elementos ligeros traslúcidos. Estas livianas divisiones se dibujan verticalmente en planos rectos y curvos.
Desde la entrada, accedemos al espacio por un pasillo de límites convexos de vidrio y un textil tramado, cuyas líneas curvas se van acompañando también en los techos, de manera que delimitan la circulación de una forma sutil. Este vidrio curvado cierra la sala de reuniones, punto central de la intervención. Una gran mesa ovalada se convierte, junto con la pared que delimita el pasillo y las zonas privadas, en los únicos puntos de color del local.
Las zonas de trabajo permanente se ubican hacia la fachada de la calle principal. Estos espacios traslúcidos permiten la comunicación visual entre personas. Los bloques sólidos de madera de roble van creando zonas de “no visión” para privatizar ciertos ángulos y funciones. Finalmente, una gran isla de trabajo común se ubica junto a las ventanas de fachada.
En el bloque de dm azul se ubican el office, aseo y baño marcando a su vez el eje de circulación longitudinal de la oficina.
Con esta concatenación de espacios abiertos se consigue crear unas líneas visuales muy interesantes y se puede disfrutar, casi desde cualquier punto de la oficina, de la longitud total y la luz del local, aunque las intermitentes interrupciones de los planos de roble y textil consiguen mantener la privacidad necesaria para el desarrollo de la ocupación.
Los materiales han sido decididos para construir la distribución, no son un mero revestimiento. Como, por ejemplo, los suelos enmoquetados que cubren la mayor parte del local, y que aportan confort acústico mientras ayudan a entender el espacio como uno solo y en toda su magnitud.
El vidrio separa y define espacios y funciones, consigue privacidad pero permite seguir viendo lo que sucede alrededor, la actividad de la empresa.
El cierre textil que marca la zona de descanso dota a este espacio de un carácter en cierta manera doméstico. Así se crea un pequeño oasis en medio de la jornada.
Con la madera natural de roble se ennoblecen las zonas de trabajo diario, que son también en las que se recibe a los clientes. Los módulos de dm lacado delimitan las zonas de uso privado.
Al final el resultado del proyecto es un espacio de trabajo relajante, cómodo y fresco, pero que a la vez refleja un estudiado control de los materiales, de las visuales y de las emociones.
El interiorista Joel Serra (Col. nº 0603) del estudio Ébano Interiorismo presenta el proyecto de vivienda situada en Alcoi (Alicante). Se trata de una rehabilitación y reforma de un piso del año 1958 con toques modernistas.
El objetivo principal era respetar su esencia original, pero dotándola de una estética moderna y funcional. Se optó por crear espacios que reflejaran las últimas tendencias en diseño interior, con lo que se consiguió un espacio moderno, pero sin perder la autenticidad y la personalidad de la vivienda.
Caracterizado por líneas limpias y una paleta de colores neutros, en el que destacan la combinación de madera, vidrio y metal para lograr un ambiente elegante y atemporal. La madera se incorpora de manera prominente en suelos, vigas, mobiliario y detalles decorativos.
Destacan su escalera volada como elemento central de la vivienda y la pasarela de vidrio ubicada en el segundo piso.
Por otro lado, la iluminación juega un papel crucial en la creación de atmósferas y realzando esta arquitectura interior y los detalles decorativos.
Ficha técnica
Proyecto: Rehabilitación dúplex PV
Ubicación: Alcoi, Alicante
Superficie: superficie total construida: unos 400 m2 aprox. entre las dos plantas
Año: 2023
Interiorismo: Joel Serra Martínez. Ébano Arquitectura de Interiores
El Centre Cultural La Nau de la Universitat de València ha inaugurado la exposición Estética y razón. El mueble curvado valenciano y la modernización del hábitat (de 1880 a 1936). La exposición, organizada por l’Arxiu Valencià del Disseny y la Fundació Caixa Vinaròs, nos muestra a través de más de medio centenar de piezas – hasta la fecha el mayor número de muebles de esta época y estilo exhibidos en Valencia- y diverso material documental y gráfico, el inicio de la industria valenciana del mueble y el triunfo de la modernización en España, que vino asociada a la fabricación del mueble curvado. La exposición, que se podrá visitar en la Sala de Vigas hasta el próximo 21 de enero, reivindica esa parte de la historia valenciana a través del diseño industrial.
Comisariada por Xavier Giner, codirector de l’Arxiu Valencià del Disseny y Julio Vives, director de Espai Corbat de Caixa Vinaròs, la exposición describe el gran momento que vivió Valencia a través del mueble curvado desde finales del siglo XIX al primer tercio del siglo XX. Según explican ambos comisarios, la aparición del mueble curvado significó la transformación del taller tradicional de ebanistería en modernas fábricas de producción seriada, dando lugar a la industria valenciana del mueble; en segundo lugar, supuso una transformación radical y completa del ámbito doméstico siendo el primer estilo burgués que no toma sus referencias de los estilos aristocráticos, el mueble curvado encarnó la modernización estética en el ámbito del mobiliario, de modo equivalente al Modernismo en arquitectura; y por último, supuso el triunfo de una cierta racionalidad no solo en los aspectos constructivo y de producción, sino también estéticos al simplificar las líneas, dotar de valor al vacío, dar continuidad a la línea, etc., conectando con los nuevos gustos primero de la burguesía urbana y, posteriormente, con los nuevos gustos las clases populares urbanas, quienes pudieron adquirir unos muebles de líneas amables y ligeras, que dibujaban siluetas que embellecían los espacios sin recargarlos como sí ocurría con el mueble artesanal historicista.
Además, el mueble curvado valenciano testimonia, también, del protagonismo de la mujer, que emerge como fuerza de trabajo, al incorporarse plenamente en su fabricación, y como consumidora activa. El éxito del mueble curvado entre la burguesía y entre las clases populares urbanas da cuenta de este cambio en el papel de la mujer en la Valencia de primer tercio del siglo XX.
El mueble curvado valenciano, que tanto éxito tuvo en España en el primer tercio del siglo XX, es fruto de una cultura material industrial importada de Austria- Hungría a finales del siglo XIX. La técnica y los diseños desarrollados por Michael Thonet y sus hijos (Hermanos Thonet) fueron seguidos por otros fabricantes de “mueble de Viena” como Jacob & Josef Kohn e Hijos de D. G. Fischel, todos con mayor o menor influencia en el mueble valenciano, que incorporó dicha cultura material a través del puerto.
La técnica del curvado aplicada a la fabricación de muebles consiste en calentar mediante vapor las barras de madera de haya maciza aserradas en la longitud necesaria. Salidas de los tanques de vapor se introducen las barras en moldes metálicos para darles la forma deseada. La madera permanece en el molde hasta que se seca y se enfría, conservando así la forma. Después las piezas se unen con tornillos sin encolar. En Valencia, desde que José Trobat depositara la primera patente de curvado en 1880, aparecieron diversos industriales en el sector tales como Salvador Albacar, Ventura Feliu, Joaquin Lleó y Luis Suay. Ellos sedimentaron la gran expansión del mueble curvado en los años veinte y treinta hasta la fundación de ‘La curvadora valenciana’ en 1935. Todo ello supuso en su momento un ensayo de modernización exitosa en el sector del mueble en el contexto social y económico de la Valencia de entonces.
La exposición se organiza en 10 secciones. En la primera, la fábrica como centro de producción, se reproducen extractos de una película histórica de la fábrica del Hijo de Ventura Feliu de 1929, un buen ejemplo de cómo se trabajaba el mueble curvado por hombres y mujeres en la Valencia del primer tercio del siglo XX. Las mujeres no solo elaboraban la rejilla de asientos y respaldos en la fábrica o en sus casas, sino que también hacían los trabajos de tintado, barnizado y empaquetado, reservándose a los hombres el curvado y la ebanistería.
El segundo apartado expone la variedad formal de las sillas, focalizándola en lo que podría llamarse la “batalla” de las patentes de trabas, que fue importante en la primera década del siglo XX. En tercer lugar, se presentan las mecedoras -forma en movimiento- en su vertiente de manifestación de la continuidad lineal, un principio básico del mueble curvado, y sin duda, uno de los muebles curvados emblemáticos y populares de la industria valenciana, que tiene la característica estética de que con sus formas evoca la función de movimiento para la que está diseñada. En el campo de las mecedoras, como en el de las sillas, se registraron varias patentes en la primera década del siglo XX. Los fabricantes competían con una diversidad de formas, desde los modelos más clásicos y sofisticados a los más modernos, en los que destaca una buena continuidad lineal.
En vitrinas (sectores 4 y 5) se contienen ejemplos de la versatilidad estética del contrachapado, vehículo del modernismo decorativo, y de varios catálogos comerciales de fabricantes representados en la exposición, documentos que proceden de l’Arxiu Valencià del Disseny. Estos catálogos son documentos históricos y un testimonio más de la diversidad de fabricantes y de la riqueza formal de la producción valenciana, más allá de las copias del “mueble de Viena”.
Una de las características de la producción de curvado es la diversidad tipológica. Todo un abanico de mobiliario elegante y práctico para la vida diaria de la naciente burguesía que podía dotar completamente su hogar con mueble curvado. Las piezas que se exponen son hoy ciertamente antigüedades industriales que forman parte del patrimonio cultural valenciano. Esta diversidad se muestra en el apartado sexto de la exposición. En séptimo lugar se encuentra un conjunto de mobiliario con torneado y talla que ejemplifica la influencia del fabricante de Bohemia, Fischel, en los diseños más populares del mueble valenciano.
En octavo lugar aparecen los diferentes asientos con funciones especiales en los que se conecta su estructura con su función. Ello ocurre, por ejemplo, con subtipologías como las sillas para piano -más altas que las normales-, las sillas de barbero con reposacabezas, las sillas de labor -más bajas-, el mueble infantil -de un tamaño más reducido adaptado a sus destinatarios- y también sillones de escritorio, más confortables. En la parte novena -crecer balanceándose- se contrastan las mecedoras infantiles con los modelos para adultos de cuyas formas participan a escala, lo que es una especialidad valenciana. Dentro del campo del mueble infantil, en Valencia abundaban las mecedoras. Estas son una especialidad local y muy popular porque en Viena no se hacían del mismo modo. Las mecedoras infantiles valencianas presentan la peculiaridad de que, habitualmente, tienen las mismas formas que las mecedoras para adultos, con un tamaño reducido, de modo que se asemejan a maquetas de las grandes, hechas a escala.
Finalmente, a modo de conclusión, se muestran ejemplos de dos grandes tendencias de las que se nutre el curvado valenciano: la derivada de tradición de los modelos de Hermanos Thonet y sus seguidores en la segunda mitad del siglo XIX, cuando la curva y el rizo imperaban; y la moderna, ya con influencias de la Secession vienesa o, reflejado por lo que al mueble curvado se refiere, en las sillas con decoración geométrica del restaurante y de la cafetería de la Estación del Norte, del arquitecto Demetrio Ribes. La fuerza de esta tradición -y de la cultura material asociada- se muestra en la silla moderna de Vicente García Miralles que, con la técnica de la madera curvada, evoca los modelos de acero tubular de los arquitectos de la Bauhaus, que fueron diseñados en los años treinta.
La exposición está organizada por l’Arxiu Valencià del Disseny (AVD) y la Fundació Caixa Vinaròs, promovida por la Universitat de València y l’ Escola Superior de Disseny de València, ha sido financiada por la Agencia Valenciana de la Innovación, y cuenta con el soporte Centre Cultural La Nau de la Universitat de València. La Universidad de Valencia gestiona el AVD, a través de su Fundación General y con la EASD Valencia, para proveer la continuidad y estabilidad que el proyecto requiere.
En esta ocasión el noveno Triangular CDICV abordó el pasado, presente y futuro de la profesión en la Escuela de Alicante, tras una primera edición en EASD València, en este debate coordinado por la profesora, diseñadora de interiores y Colegiada CDICV Teresa González.
Expectativas y opciones de los recién titulados, grandes esperanzas y pequeñas ilusiones del día a día…investigamos sobre las opciones que se presentan o debemos buscar cuando nos lanzamos al mundo laboral como diseñadores junior, con cierta experiencia o sin ella; a la vez que escuchamos cómo profesionales senior y consagrados, con una larga experiencia laboral, han pasado por dichas fases iniciales y han experimentado otras posteriores.
• Viruta Lab ha celebrado la llegada de la Navidad con el encendido de la instalación efímera diseñada en colaboración con los estudiantes de 2º del Grado Superior de Proyectos y Dirección de Obras de Decoración de Barreira Arte + Diseño. • Marina Sender, Raúl Hinarejos, Laura Fitera, Cristina Omarrementería, Carla Alabau y María Navarro, entre otros asistentes de la escena sociocultural valenciana, han acompañado al estudio en esta cita imprescindible con el talento emergente.
Como cada año, el espíritu navideño ha inundado el showroom del estudio de arquitectura y diseño de interiores Viruta Lab, situado en el corazón de València. En esta ocasión, el estudio ha invitado a los estudiantes de 2º del ciclo formativo de Grado Superior de Proyectos y Dirección de Obras de Decoración de Barreira A+D a participar en un concurso para desarrollar una instalación efímera que transformará su espacio y lo vestirá de Navidad hasta el próximo sábado 6 de enero de 2024.
Una iniciativa con la que María Daroz y David Puerta (Col. nº 0143), cofundadores de Viruta Lab, apuestan por el desarrollo y la libertad de expresión artística del talento emergente.
El escaparate de Viruta Lab, reconocido por su forma de óculo de gran formato, es el lienzo perfecto para plasmar la propuesta creativa que ya viste el espacio, inspirada en el versículo de San Mateo: “¿Dónde está el rey de los judíos recién nacido? Porque hemos visto su estrella en el Oriente y venimos a adorarlo”. La propuesta ganadora, diseñada por alumnas de Barreira A+D Elia Fernández, Isabel Pardo y Patricia Vulcu, promete ser una instalación efímera que refleje la esencia de la Navidad a través de la especial selección de materiales aportada por las empresas Naturtex y Living Ceramics para su creación.
El evento de inauguración y encendido de la instalación ha tenido lugar el jueves 14 de diciembre en el showroom del estudio (c/ del Mar, 47, València). Una cita imprescindible para nombres propios del tejido cultural y social valenciano como Marina Sender, presidenta del Colegio Territorial de Arquitectos de València (CTAV); Raúl Hinarejos, cofundador de Viraje Arquitectura y Ubiko Viviendas; la socialité Laura Fitera; la diseñadora Cristina Omarrementería; la asesora de arte Carla Alabau de la Galería CLC; María Navarro, gerente de la Asociación de Diseñadores de la Comunitat Valenciana (ADCV); la arquitecta Pilar Gordo del equipo de Pepe Cabrera o Raquel Nevot de la EASD Castelló, entre otros. Además, la velada ha contado con la colaboración de Bodegas Arráez y Cervezas Alhambra.
De esta forma, María Daroz y David Puerta han abierto las puertas de su showroom al público para dar la bienvenida a la Navidad. Una oportunidad única para apreciar de cerca la desbordante creatividad de los futuros profesionales de la arquitectura y el diseño y para disfrutar del espacio más poético y emocional diseñado por Viruta Lab: su estudio.
SOBRE VIRUTA LAB
Viruta Lab nace en 2019 como reflejo de las inquietudes artísticas y arquitectónicas de los diseñadores David Puerta y María Daroz. Mientras él plasmaba su pasión por el dibujo pintando en las paredes, ella se formaba en la exigente y delicada disciplina del ballet clásico. Dos vidas ensambladas a la perfección, que funcionan al unísono. Puro efecto diapasón. Así es su arquitectura: funcional, equilibrada, sensible y sonora. Proyectos orgánicos, cálidos y atemporales que nacen de la escucha activa, de la empatía y del trabajo en equipo con el cliente. Espacios residenciales, efímeros, de retail y de contract con un propósito: la emoción.
SOBRE BARREIRA A+D
Con más de sesenta años de trayectoria a sus espaldas, Barreira Arte + Diseño es una referencia nacional en la formación de profesionales de las enseñanzas artísticas. La oferta de Barreira A+D incluye estudios oficiales de grado medio, grado superior y grado en las áreas de diseño de interiores, diseño de moda, diseño gráfico, animación y videojuegos, así como másteres profesionales y cursos de estas disciplinas, y de cine, arte, diseño de producto, marketing y comunicación.
Ahora, además, Barreira A+D forma parte del prestigioso grupo internacional dedicado a las enseñanzas artísticas AD Education, que cuenta con escuelas en diferentes países europeos, así como de Cumulus y Elia, organizaciones internacionales de centros educativos de arte y diseño que reúnen a las escuelas y universidades más prestigiosas del mundo.
Con motivo del 40 aniversario de Cevisamaen la próxima edición, la sección Mediterráneo is Tile de El Periódico Mediterráneo invita al Decano del CDICV Pepe Cosín a realizar un análisis del certamen en el artículo de opinión ‘Cevisama, aliado del interiorismo’
El pasado 24 de noviembre, MACAME inauguró su nuevo espacio en el corazón de Elche, justo al lado del Ayuntamiento, un estudio de diseño que está redefiniendo el concepto de espacios personalizados y multifuncionales, capitaneado por Mari Carmen Mateu Sánchez, (Col. nº 0106)
Con la presencia de diseñadores, artistas, empresarios de renombre y aficionados al diseño de interiores, el evento destacó el compromiso del estudio con la excelencia y la originalidad. Los asistentes experimentaron de primera mano la fusión de artes que Macame promete, en un ambiente lleno de elegancia y creatividad.
Con un enfoque único en cocinas a medida, servicios de diseño en línea y una fusión excepcional de diversas artes, Macame está listo para dejar una huella imborrable en el mundo del diseño de interiores.
El espacio
El espacio, de tan solo 50m2, totalmente abierto y con techos altos, transmite calidez, elegancia y armonía, a través de materiales como maderas, tonos beige y verdes y mucha vegetación.
Se ha optimizado cada centímetro haciendo un espacio práctico y atemporal. Para ello se ha diseñado y creado a medida una estantería de 4 metros de alto con escalera de hierro lacada en negro, y un altillo con escalera de exposición.
La cocina se ha diseñado para ser funcional y práctica en un espacio reducido, con todo lujo de detalles y accesorios. Una combinación de tableros lacados en verde, con maderas, y las encimeras de porcelánico, la dotan de gran elegancia y armonía.
Este espacio no es solo un lugar, es una experiencia atemporal y práctica, creada para inspirar y gustar a todos los que lo visitan
Cocinas a Medida: Una Experiencia Culinaria Transformada
El elemento distintivo de Macame en este espacio es su especialización en cocinas personalizadas. Entendiendo que la cocina es el corazón del hogar, Macame se dedica a crear espacios que no solo son estéticamente atractivos, sino también altamente funcionales. Cada diseño refleja una comprensión profunda de las necesidades individuales de los clientes, fusionando la utilidad con el estilo moderno.
Entrevistamos a Josep Campos (Col. nº0181), conocido como Josep Olivera, ganador de los Premios CDICV 2022 y Comisario de la exposición de este año, que nos responde desde Milan, ciudad donde reside actualmente.
– Como ganador de la pasada edición, eres el encargado de comisariar la exposición de los Premios CDICV con las 48 propuestas presentadas. ¿Nos puedes descubrir el leitmotiv conductor o las líneas generales de la muestra?
La novedad que quise plantear para este año fue el separar la exposición en dos espacios diferenciados. Por un lado, destinar un espacio concreto, en este caso la zona de cafetería de la EASD de Valencia para la Ceremonia de premiación; y por otro, situar la Exposición de los paneles presentados en el vestíbulo de la EASD, dándole su propio espacio para poder disfrutar de la muestra con tranquilidad, sin interrumpirse con el propio evento de los Premios CDICV.
Con mi propuesta he querido transmitir la sensación de estar en un apartamento en obras. Esto se ha conseguido gracias al empleo de andamios y focos de obra que generan un juego de volúmenes y luces muy interesante. Como elemento característico principal, el suelo se cubre con coloridas alfombras de mosaico de inspiración “Nolla”. Manchas que se van fundiendo con el pavimento existente, creando una duda… ¿Se está cubriendo con un pavimento nuevo o está siendo descubierto para su restauración? Y es que este es el continuo debate que tenemos los interioristas cuando nos encontramos ante una obra de rehabilitación: ¿conservar los elementos característicos del edificio o crear un diseño totalmente nuevo?
-Hace poco iniciaste tu carrera profesional, ¿en qué campo del diseño de interiores te sientes más cómodo?
Siento que, como todo aquel que inicia en el mundo del diseño, tengo la necesidad de experimentar, descubrir y explorar todas sus vertientes. Debo decir que me conmueve especialmente “habitat” o el diseño de viviendas, por la responsabilidad que tenemos los diseñadores de interior en condicionar o mejorar la vida de las personas. Es decir, cuando diseñas un apartamento para una familia, estás marcando el “modus vivendi” que tendrán en ella; es un compromiso muy importante al que se debe dar especial mimo.
En cuánto a mi parte más creativa, me gusta el diseño de espacios comerciales en el que puedo jugar con los colores y las texturas, de manera menos seria y más divertida.
– ¿Qué ha supuesto ser el ganador de los Premios CDICV 2022 para tu actividad profesional?
Ganar un reconocimiento tan importante como este supone abrirte las puertas a toda una sociedad de artistas y diseñadores, esto es, hacerte un hueco y empezar a darte a conocer.
Vencer con los dos primeros premios, el de mi Escuela y el de la Comunitat Valenciana, conllevó una distinción reconocida incluso en el extranjero, y es que, es algo que han observado mucho en las entrevistas que he realizado para trabajar en Milán, ciudad en la que resido actualmente.
-En el mundo del diseño interior, no hay duda que la formación y la información son aspectos que siempre hay que tener en cuenta. ¿Tus recomendaciones para mantenerse actualizado profesionalmente?
Creo que la mejor formación que he tenido es ser inquieto y curioso. Por ejemplo, llegar a un restaurante y tocar las mesas, hacer sonar las paredes para entender de que están hechas, observar como se trabaja la luz, analizar las texturas y los colores. Pareceré un loco, pero el trabajo de un buen diseñador está llena de estímulos en todas partes, donde quiera que uno vaya.
Además, es importante mantenerse informado, dicho de otro modo, devorar revistas de arte, arquitectura y diseño (online y en papel), asistir a eventos, visitar showrooms, estar en contacto con los comerciales de las empresas, mantener relación con otros compañeros del sector, asistir a Ferias, etc. Tenemos un montón de herramientas a nuestro alcance para formarnos de manera autónoma.
– En general, ¿cómo has visto el nivel de los proyectos de los Premios CDICV 2023?
Hablo, no sólo por este año, sino haciendo un balance de los últimos años, que el nivel va “in crescendo”. Año tras año, continuamos demostrando que la Comunitat Valenciana es una gran fuente de artistas, diseñadores y mentes creativas que llegan pisando fuerte. Debemos, asimismo, dar gracias al Colegio de Diseñadores de Interior por darnos esta visibilidad mediante este gran evento anual.
– ¿Un consejo para las futuras promesas del diseño que empiezan este año tras graduarse?
No tener miedo. No tener miedo a ir a una entrevista de trabajo, de hablar con esa diseñadora que admiramos, no tener miedo por afrontar nuevos retos, por experimentar, no tener miedo a equivocarse, a viajar donde sea, desde Cuenca hasta Tailandia, a cambiar… La vida es un constante cambio y evolución, y todo, absolutamente todo, da sus frutos.
-A partir de ahora, ¿cuál va a ser tu proyecto más inmediato?
Hasta el momento, he tenido la suerte de trabajar desde Valencia en proyectos de Hoteles y viviendas de lujo en el extranjero que me ha dado acceso a una formación más focalizada en este sector. Viviendo en Milán, capital del diseño y lujo por excelencia, me encuentro trabajando en esta misma línea, en la que me siento muy a gusto, permitiéndome crecer como diseñador, así como hacer bagaje y enfrentarme a nuevos retos que esta maravillosa vocación nos propone.
Fotos Josep Olivera: Juan Manuel Villa Gil @loannes_media
