Autor: CDICV

Carmen Baselga (Col. nº 0008) nos presenta su nuevo proyecto de diseño interior para Clínica Dental Mireia.

Uno de los objetivos del proyecto era alejarse de la imagen de clínica dental estándar y buscar una identidad que dotara de personalidad y singularidad a la clínica, que fuera verdaderamente representativa de sus valores entre los que destaca la preocupación por el bienestar del paciente.

Esto es lo que llevó al equipo de diseño a la selección y uso de determinados materiales y colores.

El amarillo ocre brillante resulta tan estimulante como la luz del sol y transmite emociones positivas como alegría o felicidad. Es dinamizador y actúa animando la zona interior de la clínica que no tiene comunicación directa con el exterior. “Se trataba de suscitar una sensación similar a la que produce el sol al amanecer donde sus rayos oblicuos y anaranjados generan una luminosidad cálida y dinámica.”

La propuesta cromática viene apoyada por la temperatura de color de 3.000ºK utilizada en la iluminación que potencia la calidez buscada. Los materiales protagonistas son la cerámica esmaltada y la cadenilla dorada que aporta ligereza, y filtra la luz y la visión, delimitando los espacios con sutileza, generando vibraciones con su leve tintineo y el reflejo que produce el brillo de los azulejos.

La apuesta es radical pero establece un nuevo referente dentro del mundo de la odontología. Rompe un prejuicio acerca del uso de los colores. No solo el azul funciona en los entornos sanitarios, es más, cuando se abusa del uso de un color asociado a un determinado entorno profesional o laboral, puede acabar provocando un efecto no deseado, de rechazo por asociarse al dolor, en este caso, o a momentos de estrés.

En cuanto a la organización espacial, se concibe la clínica como un todo. Distinguimos tres zonas de espera, una en el acceso, cercana al módulo de recepción, que permite una interacción directa con el personal de atención y bienvenida; otra zona específicamente destinada a los niños, y una más en el área interior que configura un eje central de asientos en torno al cual se articula la distribución de gabinetes. En esta destaca el uso de cadenillas metálicas que separan discretamente varias subzonas de espera vinculadas a cada uno de los gabinetes. Se busca dividir y subdividir pero no cortar el espacio de forma tajante.

Fotografía: Mariela Apollonio

-24 de noviembre 2023- 23 febrero 2024
-Sala de exposiciones temporales, Colección Alfaro Hofmann, Espai Alfaro (Avda. Escultor Andreu Alfaro, 13, Godella, València)
-Comisarios: Andrés Alfaro Hofmann (A. 0040) y Remedios Samper Villalba
-Piezas de la Colección Alfaro Hofmann
-Horarios de visita: de lunes a jueves de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00h. Viernes de 10:00 a 14:00h. Visitas guiadas con cita previa.

La máquina de afeitar. 100 años de diseño y moda

El hecho de afeitarse, es decir, de cortarse a ras de la piel la barba, el bigote o el pelo de cualquier parte de nuestro cuerpo, no es sólo un asunto de higiene, sino  sobre todo una cuestión de gustos y de conveniencia personal, y también es  cierto que, por encima de todo, estamos condicionados por las modas que van  cambiando con el tiempo.

La evolución de los utensilios para la acción rutinaria de la rasuración ha corrido paralela a la de la evolución tecnológica de la humanidad. A finales del siglo XVIII, ya se fabricaban cuchillas de afeitar en Inglaterra, pero no será hasta principios del siglo XX, cuando el americano King Kamp Gillette patente la primera maquinilla de hojas intercambiables. Por su parte, la empresa  americana Schick fue pionera en el sistema del afeitado eléctrico, mientras que en el continente europeo lo serían las compañías Philips y Braun, mediante el desarrollo de las primeras afeitadoras eléctricas a finales de la década de 1930,  que se pusieron a la venta después de la Segunda Guerra Mundial.

La muestra que Alfaro Hofmann presenta reúne una selección de maquinillas y máquinas de afeitar destinadas tanto a mujeres como a hombres que, por su diseño y eficacia, han destacado a lo largo de más de cien años. Con la ayuda de material publicitario de época, se propone una revisión de la historia del afeitado a partir de la invención de la primera maquinilla de seguridad con hojas intercambiables en 1895 hasta nuestros días, en un mercado en el que la disputa se ha centrado, casi de manera permanente, entre el corte en húmedo o el corte en seco, o dicho de otra manera: “a mano o a máquina”.

Se hace especial mención al afeitado femenino que, por diversas razones, debidas sobre todo a convencionalismos sociales, ha tenido menor difusión publicitaria. Desde bien temprano, ya aparece en el mercado un producto diseñado exclusivamente para mujeres. La empresa norteamericana Gillette comercializó su primera maquinilla en 1915, la llamó: Milady Décolleté.

La Colección Alfaro Hofmann

La Colección Alfaro Hofmann es una entidad privada dedicada a la muestra y divulgación de sus fondos sobre la cultura del objeto cotidiano. Cuenta con más de 8.000 piezas de origen diverso, y en su mayoría electrodomésticos, además de todo el material gráfico que acompaña a cada objeto.

Desde el año 2000, tiene su sede en la localidad valenciana de Godella, en un edificio singular de 1.200 m2 proyectado ex profeso por el arquitecto valenciano Emilio Giménez en 1995, donde se exponen de forma permanente unos 400 electrodomésticos que repasan los periodos de su divulgación, implantación y consolidación a lo largo del siglo XX.

Además de organizar exposiciones temporales, la entidad produce y vende exposiciones, organiza visitas guiadas, cede sus espacios para mostrar colecciones particulares y colabora con otras instituciones mediante el asesoramiento en diseño, la producción de muestras y el préstamo de piezas.

La Colección dispone de una biblioteca especializada en arquitectura y diseño compuesta con más de 12.000 volúmenes. Un fondo bibliográfico relevante para el estudio de la historia del diseño del hábitat doméstico y en particular del  electrodoméstico que se ofrece a todos los interesados, no solo a través del catálogo informatizado o la distribución de sus publicaciones, sino también mediante la posibilidad de consultar la mayor parte de sus fondos documentales.

Xavier Pastor (Col. nº 0267) nos presenta el proyecto de diseño interior para esta vivienda situada en Dénia (Alicante).

El estudio partió de una distribución convencional de vivienda en comunidad con recibidor, cocina y salón comedor. Se plantea resolver las áreas de día en un espacio abierto y comunicado.

En el desarrollo del proyecto la principal dificultad en la distribución ha sido el hecho de no estar alineada la cocina con el espacio salón-comedor. Por lo que se necesitó reducir la habitación contigua para conseguir enlazar los espacios de día.

Como resultado se presenta una vivienda que se caracteriza por la simplicidad y la ausencia de elementos superfluos, con líneas rectas y formas simples. Las gamas cromáticas junto con la combinación de materiales equilibran y armonizan el espacio para conseguir un conjunto cálido y agradable para vivir.

Una vivienda que transmite serenidad y que apetece vivir.

Fotos y vídeo: Karala Visual