Autor: CDICV

Galvañ Diseña, estudio de la colegiada Virginia Galvañ (Col. nº 0270) desembarca en la capital de la mano Gioseppo. Esta marca de calzado ha contado con Galvañ Diseña para hacer realidad su Gioseppo Boutique, un espacio exclusivo en pleno barrio de Salamanca donde la marca ilicitana ha creado concept store de Gioseppo Woman.

“La forma rectangular y estrecha de la tienda actual nos ha llevado a crear un espacio con todos sus elementos expositores con formas curvas, potenciando, dichas formas con el recorrido de la iluminación. La intención es crear un trayecto al usuario en el cual logremos sorprender, emocionar y sentir” comenta Virginia Galvañ, gerente de la empresa.

Para mantener la coherencia con los diseños exclusivos de calzado que realiza Gioseppo, el estudio consideraba necesario crear un espacio de tendencia conservando las tonalidades naturales para que el producto que se va a exponer sea muy llamativo y único, y así conseguir el concepto de boutique que se quiere.

Uno de los principales objetivos fue poder mostrar desde el escaparate, el espectáculo de texturas, formas curvas, colores e iluminación que hay en el interior. Para ello se diseño en el patio exterior, situado al fondo de la tienda, una composición donde preside un árbol con una iluminación muy relajante en el macetero y en el ventanal podemos ver el logo de la firma iluminado desde el interior, un toque minimalista pero conservando el color natural que presenta los acabados de la tienda.

Todo el mobiliario de la tienda está diseñado de forma exclusiva, buscando siempre la aparición de elementos naturales como la jardinera tras el banco que encontramos al final de la tienda, con estos elementos se consigue crear un ambiente cálido. Dentro de las tonalidades naturales, se han creado piezas con una tonalidad diferente creando contraste, como son los asientos donde poder sentarse para probarse los zapatos de forma cómoda, como el tejido de las lámparas de suspensión que iluminan el mostrador y una zona en la parte final, donde se ha diseñado unos tótems con formas geométricas, tratados con el mismo acabado del mobiliario y paredes pero con diferente tonalidad combinando con el resto de piezas de contraste.

Estos elementos de contraste están situados en la distribución de la tienda para romper la monotonía del recorrido y que el mismo sea una experiencia única.

El escaparate se presenta con un diseño llamativo y atractivo, creando una simulación de un árbol, utilizando la tapicería del banco y puf de apoyo. Así se crea una escena que desde el exterior invita a entrar despertando la curiosidad de viandantes.

Tanto las paredes como el mobiliario están tratados con un material natural pintura ecológica con base de arcilla, utilizando este material, consiguiendo el efecto natural y cálido que buscado. Para ello se ha contado con el proveedor Ecoclay especialista en revestimientos naturales de arcilla. Además, otros proveedores exclusivos como Mabima, Living Ceramics y Vibia que aportan personalidad al proyecto.

La iluminación ocupa un factor muy importante en este proyecto, ya que tenía que iluminar dando al producto la importancia que se merece, por ello se integró en los muebles de exposición leds que realizan todo el recorrido curvo de los expositores. También toques divertidos y llamativos con las luminarias que cuelgan del escaparate y zona del pasillo creando formas curvas.

Un proyecto del que Galvañ Diseña se muestra muy satisfecho, esperando que el cliente disfrute de la experiencia que supone entrar en Gioseppo Boutique.

Fotos: Una Creativos

 

• El documento destaca una serie de nuevas oportunidades para la ciudad mediterránea, poniendo el foco en nueve áreas de actuación diferenciadas.
• La labor del Consell del Disseny materializa uno de los proyectos legado de València Capital Mundial del Diseño 2022, coordinado actualmente por la Fundació del Disseny.
• El alcalde de València ha recibido a las figuras integrantes del Consell del Disseny para formalizar la entrega del primer informe y poner en común sus observaciones.

El Consell del Disseny ha presentado al alcalde de València, Joan Ribó, el documento que recoge el primer diagnóstico sobre el diseño en la ciudad. Bajo el título «La ciudad deseada», el informe nace con el objetivo de plantear oportunidades en la urbe en pro del bienestar de la ciudadanía, teniendo en cuenta diferentes tipos de intervención y prototipado de la València del futuro.

El documento se extiende a lo largo de sesenta páginas y a través de cinco capítulos diferentes se recorre una visión de ciudad, un diagnóstico y una propuesta de próximos pasos, erigiendo al Consell del Disseny como un equipo consultivo conformado por profesionales del diseño y la arquitectura que ayudan al consistorio valenciano a enfocar los retos existentes en la vinculación entre ciudad y ciudadanía. Tal y como afirma el propio informe en su introducción: «detectando oportunidades, mirando los problemas y las soluciones propuestas sin prejuicios y proponiendo de una manera holística y transversal».

Dichas oportunidades para la ciudad de València se han unificado en nueve áreas de actuación: transitar, zócalo urbano, arquitectura, patrimonio, iluminación, señalización, equipamiento, comunicación y participación. Según el informe, esta designación de categorías podrá evolucionar y ser actualizada en función de los distintos diagnósticos que se realicen posteriormente de la ciudad, agrupando aspectos de interés en torno a los cuales el Consell del Disseny considere que puede aportar su experiencia y recomendación.

Al mismo tiempo, el documento ha querido subrayar la importancia de trabajar desde una visión progresiva y de implementación paulatina de intervenciones, partiendo de mejoras incrementales que, en ocasiones se podrán sugerir en forma de prototipado y no tanto como cambios drásticos para la urbe. En definitiva, entendiendo València como «un laboratorio de experiencias piloto, que puedan servir de motor para extender esta mirada al resto de la Comunitat Valenciana», tal y como explica el informe.

Prototipar la València del futuro: nuevas oportunidades para la urbe mediterránea

La labor inicial del Consell del Disseny fue proponer en sus primeras comisiones de trabajo un modelo de ciudad y definirlo como objetivo a seguir. Como punto de partida, se consensuó y tomó como referencia una ciudad mediterránea, compacta, inclusiva, resiliente, que integra la mezcla de usos en sus distritos, que fomenta la participación ciudadana y que posiciona la sostenibilidad como una de sus prioridades a nivel estratégico. Así pues, «la ciudad deseada», la València del futuro propuesta desde el Consell, se podría definir como una urbe bella, legible y lúdica.

Con las distintas oportunidades detectadas para la ciudad, se ha establecido como grandes prioridades la defensa de la sostenibilidad, la atención a la diversidad sociodemográfica de la ciudadanía y la protección de la belleza y el patrimonio local.

Poniendo a los y las viandantes en el centro de la ecuación, el apartado «transitar» propone el diseño de recorridos para atravesar la ciudad a través de rutas temáticas, la posibilidad de cerrar calles colindantes a colegios en horarios de entrada y salida, o la creación de instalaciones temporales para solares no edificados, activando su uso y dinamización.

Con relación al «zócalo urbano», se propone la rehabilitación de los bajos comerciales actualmente desocupados, destinándolos a viviendas para el segmento de población más envejecida, especialmente por su accesibilidad a pie de calle. También se plantea como prioritario el arbolado en el paisaje de la ciudad y la presencia de láminas de agua —como se pueden encontrar actualmente en el Parc Central—, para refrescar a la población en las estaciones más calurosas.

Atendiendo a la «arquitectura» de la ciudad, se sugiere la apertura de los edificios institucionales, así como la programación de actividades gratuitas en edificios de alto valor arquitectónico. Otra de las propuestas recala en la implementación de placas diseñadas ex profeso que aporten información sobre sus contribuciones al medio urbano.

Para preservar el «patrimonio» arquitectónico y paisajístico tan valioso, en ocasiones desconocido, se sugiere la señalización de barrios históricos como puesta en valor de las distintas identidades que conforman València (Patraix, Ruzafa, Campanar, Benimaclet…); la revisión de la iluminación de los edificios patrimoniales, ajustándola a un consumo energético prácticamente nulo, o la preservación de la epigrafía urbana moderna, tan frágil y condicionada a intereses económicos.

En cuanto a la «iluminación»: se prioriza el uso de colores cálidos, por ser menos contaminantes lumínicamente que los azules-blancos; se sugiere la sustitución de pantallas de cristal transparente por cristal esmerilado o el uso en zonas específicas de la ciudad de sensores de presencia que se activan con el movimiento.

Para mejorar la «señalización» en València, se propone el diseño de una rotulación sistematizada para intervenciones temporales (como obras o cambios de uso de espacios), la creación de un sistema integrado de señalización urbana universalmente inteligible y fundamentado en la cultura y el patrimonio local. Otra de las propuestas pasa por la idea de reducir la señalización horizontal, en pro de un mayor y mejor uso de herramientas digitales que guían a la población en sus desplazamientos.

A propósito del «equipamiento», se defiende la idea de crear un mobiliario urbano propio de la ciudad, fabricado de forma local y circular, pensado para la climatología particular de València y diseñado en base a la cultura visual propia. Adicionalmente, se pone en valor la opción de unificar elementos de equipamiento (como ya ocurre con la implementación de señales de tráfico en farolas) para evitar la duplicidad de soportes que obstaculizan el tránsito del peatón en el espacio público.

En el apartado de «comunicación», se recuerda la existencia de guías de contratación promovidas por la Asociación de Diseñadores de la Comunitat Valenciana (ADCV) y València Capital Mundial del Diseño 2022. También se explora la posibilidad de rediseñar ciertos servicios municipales digitales enfocándolos a una mejor usabilidad, o llevar a cabo diferentes ejercicios del entendido como city branding (marca-ciudad), basándose en símbolos valencianos para la creación de recursos gráficos presentes en la urbe.

Por último, la «participación ciudadana» se erige como una oportunidad de aproximación de lo público a la ciudadanía, animando desde la escala de barrio a implicar a la ciudadanía en el diseño de sus espacios de proximidad. Otra de las oportunidades detectadas es que el gobierno municipal pueda disponer de una plataforma estable donde las aportaciones ciudadanas a los proyectos de diseño puedan estar centralizada y sostenida en el tiempo.

Siguientes pasos

«Este documento muestra la capacidad transversal del diseño a la hora de pensar y de transformar la ciudad, definiendo este modelo de ciudad agradable, enriquecedora, sostenible e inclusiva, unos atributos vinculados con la València que deseamos», afirma Xavi Calvo, director de la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana (entidad que coordina actualmente el propio Consell).

Así con todo, el objeto final del Consell del Disseny es ayudar al consistorio valenciano a construir una ciudad cada día más amable, accesible, verde y proyectada al futuro. Este primer diagnóstico se ha desarrollado en el marco de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (a nivel internacional) teniendo también en cuenta la Agenda Urbana Española (a nivel nacional) y la Estrategia Urbana València 2030 a nivel local junto a diversas iniciativas que persiguen un futuro urbano mejor como la Agenda Urbana Valenciana, la LOTUP, el Plan Verde y de Biodiversidad, la iniciativa València Ciudad de Plazas, el Plan Agriculturas Urbanas VLC o el Plan de Protección de la Huerta, entre otras.

El Consell del Disseny fue aprobado por la Junta de Gobierno Local del Ayuntamiento de València en julio de 2022 y constituido finalmente en septiembre del mismo año, nacido al calor de València Capital Mundial del Diseño 2022 como uno de sus proyectos de legado más significativos de la cita, convirtiéndose en el primer consejo de diseño de un ayuntamiento en España.

Sus integrantes —que firman este primer diagnóstico del diseño de la ciudad de València— son: Silvana Andrés (artista visual y docente), Carmen Baselga (arquitecta de interiores y diseñadora), Inés Novella (arquitecta y planificadora urbana), Kike Correcher (diseñador gráfico y consultor estratégico), Marisa Gallén (diseñadora, presidenta de la Associació València Capital del Disseny, Premio Nacional de Diseño 2019), Xavier Giner (profesor de diseño de producto), Yolanda Herráiz (diseñadora, presidenta de la Asociación de Diseñadores de la Comunitat Valenciana (ADCV), Nacho Lavernia (diseñador, Premio Nacional de Diseño 2012), Maite Palomares (arquitecta), Irene Reig (diseñadora), Ana Segovia (diseñadora industrial), Jose Manuel Vidal (arquitecto paisajista).

Sobre la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana

La Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana desarrolla una labor de posicionamiento, divulgación, impulso y celebración del diseño como legado de World Design Capital Valencia 2022.

Nace con la vocación de ser un espacio de unión del ecosistema del diseño con el propósito de apoyar la cultura del conocimiento en el ámbito creativo, económico y social, así como de recalcar la importancia del diseño como herramienta de creación de valor, necesaria para aumentar la competitividad de las empresas y contribuir a una mejor calidad de vida de la ciudadanía.

El estudio creativo Viruta lab, formado por David Puerta (Col. nº 0143) y María Daroz presenta el proyecto de diseño integral para la clínica de trasplante capilar Dra. Laura Caicedo ‘The Hair Clinic’, situado en València.

CONCEPTO
El concepto de la clínica es el folículo capilar La belleza del cabello en Afrodita, la potencia de su representación de mujer libre con largas cabelleras en la época griega.

Arquitectura con un punto clásico con la belleza arquitectónica griega tal y como ha llegado a nuestra época, en tono de piedra caliza, sin policromías, borradas por el tiempo, limpia y desprovista de artificios, reinterpretada con un lenguaje actual, pulcro y sereno.

Las bóvedas de cañón visten los espacios principales, elegidos por la sección circular del folículo y su geometría circunforme. Eleva estos espacios a la altura máxima y la nobleza de la curva.

La paleta de color, como se menciona con anterioridad, está restringida a la paleta de los cabellos más naturales, desde el blanco, pasando por los platinos y los tonos siena o tostados.

GEOMETRÍA Y MATERIALIZACIÓN.

La planta del proyecto se organiza en torno a las tres bóvedas de cañón que se presentan en los techos de la clínica y desde las cuales se organiza el programa, sectorizado por zonas.

La entrada al local se produce por la primera de las bóvedas de cañón creando un acceso transversal a la avenida semiprivativo, aportando intimidad desde que se cruza su umbral, recogiendo al usuario y mostrando como fondo de perspectiva los mostradores de atención al cliente.

La otra bóveda de cañón abraza la espera de los clientes donde la iluminación natural resbala por ella para otorgar al espacio una luz difusa, que rompe los límites de la luz y la sombra de una manera amable y continúa creando un efecto de tranquilidad y relajación.

La tercera bóveda de cañón se encuentra tras cruzar una de las dos puertas principales, para llevar al usuario hacia la zona de intervención.

Los mostradores son cilindros a doble altura, encajando en el mismo diámetro de la bóveda que lo corona para trasladar la sección del mismo a la altura del usuario. La materialidad es más pesada y dura para crear un hito dentro del espacio de recepción. Materiales cerámicos como la plaqueta para el perímetro y tapas de porcelánico en gran formato.

Las puertas principales (acceso y separación de circulación de consulta e intervención) tienen un lenguaje más clásico, realizadas en metal lacado y cristal prisma recuperan el dibujo abovedado para encajar en los espacios, vistiéndolos y aportando el punto de rotura de paleta cromática.

Las bancadas y almacenamiento de las consultas están realizadas como muebles monolíticos independientes. Una U revestida de porcelánico gran formato sellada perimetralmente por latón color cobre crea el espacio perfecto de trabajo. El almacenaje se encaja debajo de este cuerpo lacándose en tono piedra para contrastar su pesadez y aligerar su presencia dejando todo el protagonismo al modelo Calacatta Luxe de Neolith.

ILUMINACIÓN
La clínica cuenta con entrada de luz natural en todas las estancias de trabajo tamizadas por la incorporación de los monolitos de almacenaje gracias a la distribución perimetral del programa.

De forma artificial en las zonas de atención y públicas se ha buscado una iluminación de dos tipos:
Por una lado la iluminación puntual a través de los apliques de pared Circ de Estiluz, para darle un aspecto home a todo el local y poder recuperar la altura máxima de las estancias. Además de poder dejar limpios todos los techos, plano que desde Viruta lab gusta tratar como un plano más y en este proyecto al contar con las 3 bóvedas de cañón, era algo esencial.

Por otro lado se han incorporado los barrisol en los elementos de techo de transición entre bóvedas para recrear una iluminación continua, cenital y difusa que aporte el punto onírico a este proyecto.

PROVEEDORES
Constructora Espacios y Proyectos
Iluminación lámpara Circ de ESTILUZ
Porcelánicos pequeño formato Evoque clear de NATURCER
Porcelánico gran formato Calacatta Luxe de NEOLITH
Suelo de Madera laminado SCHOTENWOOD
Suelo vinílico TARKETT
Lavabos CIELO
Sillones Core de SANCAL
Silla operativa, confidentes y bancos Hug de MOBBOLI

FOTOGRAFÍAS
David Zarzoso