Autor: CDICV

Bicubic, estudio del colegiado Rafa Muñoz (Col. nº 0551) ha preparado una serie de eventos para hacer partícipes a clientes y amigos de su trabajo a lo largo sus 25 años de trayectoria en sus estudio de València y Ontinyent.

El primero de los eventos programados para celebrar los 25 años del estudio, ha sido un taller para “preparar tu casa para el Otoño”.

El workshop contó con tres partes. En primer lugar se dio una serie de tips y herramientas para cambiar diversos elementos en el hogar. Análisis de tejidos, colores, los elementos decorativos en cada estancia, incluso componentes intangibles como los olores.

En la segunda parte se invitó a los asistentes a formar varios grupos y participar en el cambio de tres estancias: un salón, un dormitorio y un comedor. La respuesta fue fantástica y gracias a la colaboración de  Vical Home contaron con una gran variedad de elementos para dejar volar la imaginación y crear distintas combinaciones, algunas de ellas muy interesantes.

Para finalizar, el Restaurante Mesón del Rey , de la mano de su chef ejecutivo Pablo Morales, preparó un magnífico cocktail para clientes y amigos que asistieron al evento.

Bicubic quiere así dar las gracias por la respuesta y gran acogida que han tenido los eventos programados, ampliando aforo y plazas varias ocasiones.

El próximo 14 de octubre Bicubic te invita a que conozcas de primera mano su proyecto “ROSA ROSAE”, segunda cita dentro de las actividades del 25 aniversario del estudio.

El diseñador Jorge Rodríguez Arredondo (Col. nº 0590) del estudio La Mano Derecha presenta el proyecto de diseño del stand de la empresa Embalpack Levante durante la Feria Fruit Attraction en IFEMA, Madrid.

La imagen de diseño proyectada en este stand tiene como referente el trabajo de Fran Silvestre Arquitectos con sus proyectos ‘Piera House’ y ‘Hofmann House’.

De esta manera, respetando la identidad del cliente, utilizando los colores corporativos, La Mano Derecha otorga así al stand un carácter minimalista.

Hay dos piezas claves en el área del stand. La primera el almacén, un cubo con una altura de dos metros que aparece como un elemento geométrico y decorativo. La segunda, una cantonera sobre dimensionada con una longitud de once metros por metro y medio de ancha que corona el stand. Esta estructura recae sobre el almacén, dando un aspecto mucho más volátil sin nada que la sujete.

Carlos Serra (A. 0005) presenta desde su estudio Carlos Serra Interiorismo el proyecto integral de diseño para el Hotel Portocolom, ubicado en Mallorca.

Portocolom, un bello pueblecito pesquero mallorquín, con el puerto natural más grande de la isla, es la localización idílica de este hotel diseñado por el interiorista valenciano Carlos Serra. Un cinco estrellas frente al mar, en el que los colores tierra, la artesanía y las texturas naturales son los grandes protagonistas.

La sensación de calidez y tranquilidad impregna cada rincón, desde el mismo momento del checking, sobre una barra de barro esmaltado a mano y bajo grandes lámparas artesanales, el huésped se traslada a un espacio diseñado para relajarse y disfrutar de la slowlife.

Sofás y sillones de jacinto acuático dan la bienvenida en el amplio hall de la entrada, en el que destaca una gran estantería de obra, utilizada como expositor de productos de venta y un impresionante panel vinílico de dunas de arena dorada.

Divido en dos edificios se reparten las 60 habitaciones diseñadas en colores naturales, en las que destacan los cabezales de macramé realizados a mano con diferentes motivos geométricos. Cada habitación esta concebida para transmitir esa sensación de paz que ha buscado el interiorista jugando con colores y texturas a través de los tejidos y la sencilla decoración de las habitaciones. Los baños siguen la misma línea, con bancadas de piedra y duchas revestidas de azulejos de barro hechos a mano y esmaltado artesanal. También los paneles de macramé están presentes en algunos de los baños con la finalidad de separar espacios.

La gran piscina central realizada en piedra de marés, rodeada de una amplia esplanada con hamacas y sombrillas y una zona de relax con camas bajo una estructura de madera, son el eje sobre el que gira este hotel mallorquín.

También, frente a la piscina se encuentra un restaurante exclusivo para clientes del hotel y donde se sirven los desayunos. Un restaurante para el que Serra ha diseñado un gran armario donde se sirve el buffet y que se cierra con grandes mallorquinas de madera. Para diferenciar dos grandes zonas de este restaurante el diseñador ha creado un banco de obra a dos caras y coronado por 10 tinajas artesanales, objeto de decoración muy presente en todo el hotel.

Otro de los elementos decorativos son los botijos, un objeto muy españoles y cada vez con menos uso, que Serra ha querido rescatar en esa vuelta a lo artesanal y a las tradiciones. Botijos ubicados sobre una de las paredes de acceso a la piscina y junto al bar de la misma.

Frente al mar, se sitúa el otro restaurante del hotel y abierto al público, en el que la madera de roble y el barro negro están muy presentes. Juegos de espejos donde ver el reflejo del mar y una cuidada iluminación donde disfrutar de una velada frente al mediterráneo.

Bajo este concepto de relajación y reconexión Serra ha diseñado un Spa espectacular, revestido con la misma piedra utilizada en todo el hotel,  donde varias piscinas, decoradas con grandes tinajas, un hammam, una sauna y varias cabinas de masaje se convierten en un templo para el descanso.

El hotel está coronado con pequeñas terrazas privadas y abundante vegetación, algunas conectadas con las habitaciones, a través de escaleras de caracol exteriores, y todas ellas con grandes camas de relax y jacuzzi de los que disfrutar de intimidad y descanso.

Un hotel concebido para el descanso y la desconexión frente al mar, en la que Carlos Serra ha conseguido que el hotel sea concebido como un destino en sí mismo.

Fotos: Luis Beltrán

La firma de cocinas italianas Copatlife celebró en su espacio una experiencia gourmet junto a Ricard Camarena con motivo de la Feria Hábitat Valencia 2022.

El evento temático sumergió a los asistentes en los 5 sentidos en el área de la cocina.

Gusto y Olfato

El chef Ricard Camarena, de 2 Estrellas Michelin y 3 Soles Repsol, fue el encargado de proporcionar un catering tipo Cóctel de 9 platos.

Tacto y Vista

Se expusieron dos proyectos de cocinas. Cada uno de ellos contó con 3 apoyos visuales para ver la distribución, las materialidades y el resultado final.

Oído

La noche fue al ritmo de Boccachico. Es el DJ encargado de ambientar las noches de la Crida en Fallas y de Año Nuevo en el Ayuntamiento de Valencia, además de las fiestas privadas de la Revista AD.

El evento privado “La noche de los 5 sentidos” reunió a gran variedad de arquitectos, constructoras e interioristas de la Comunidad Valenciana, a los directivos de la firma de cocinas Copatlife Italia y al propio Ricard Camarena, quienes degustaron al ritmo de Boccachico un menú tipo coctel de 8 aperitivos.

Durante la velada se expusieron dos grandes proyectos de cocina, uno es en Guinea Ecuatorial y el otro local. Los invitados pudieron ver el bocetaje del diseño, las materialidades con accesorios y el resultado final en un iPad, con el que interactuaron para ver los detalles.

Pueden ver el resultado del evento en el perfil Instagram de Copatlife

Wanna, estudio especializado en crear historias de marca y en contarlas de manera transversal desde el branding hasta el diseño de interiores
de la Asociada Catherine Figueiredo (A. 0018) presenta el proyecto integral de diseño de la flagship store de Perfumerías Primor en Madrid.

La cadena de perfumerías más grande de España y una de las más importantes de Europa ya tiene su tienda insignia. Se llama “Planeta Piel” y es un espacio de 1500 m² en Gran Vía número 39, diseñado por WANNA. El estudio, especializado en crear historias de marca y en contarlas desde el branding al interiorismo, ha sido elegido por los empresarios Estefanía Salazar y Juan Ricardo Hidalgo, para llevar a cabo el proyecto integral. El reto: “crear un espacio que no se pareciera a una perfumería” que arrancara en clientes y en curiosos un “wow, nunca he visto una tienda igual”.

Tras analizar en profundidad lo que está por venir en los sectores de belleza, retail e interiorismo, y realizar una auditoría nacional e internacional del entorno competitivo de Primor, Wanna posiciona la tienda como macrocentro de belleza y epicentro de tendencias beauty para el consumidor. Y diseña un espacio de fantasía, envolvente y multifuncional en el que los clientes disfrutan de una compra ágil, personalizada y emocional y donde, además, tienen la posibilidad de vivir experiencias inesperadas. Como hacerse la manicura en un bar de uñas subterráneo (que ya se ha convertido en uno de los rincones más virales de Madrid); cambiar de look en una peluquería inmersiva; inmortalizar su paso por la tienda en un fotomatón que proyecta las fotos en las pantallas de la Plaza de Callao, o tomar un café con vistas espectaculares a Gran Vía. Por todo esto la flaghsip de Wanna para Primor es de otro planeta. O mejor dicho, un planeta en sí mismo: “Planeta Piel”.

Para crear el concepto de interiorismo experiencial de este nuevo espacio, Wanna explora la idea de belleza desde una perspectiva optimista, colectiva y accesible. Y desarrolla la narrativa de marca del espacio en torno a algo que nos une y nos hace únicos: la piel. Inspirándose en ella, en sus capas, imperfecciones, texturas, matices y tonalidades, el estudio crea un espacio lúdico, colorista,  orgánico y cercano.

En “Planeta Piel” hay más de 60.000 referencias de cosmética, perfumería y maquillaje, agrupadas en diferentes categorías de producto (selectivo,  parafarmacia, higiene, bebés y niños, fragancias…). Para cada una de ellas Wanna ha diseñado un micromundo, creado con materiales descontextualizados de proveedores y marcas habituales del estudio como Simon, Ferrcos, Florim, Formica, así como de Pyrasied o Forbo, entre otros. Dichos micromundos están conectados mediante espacios de transición impactantes, como la escalera con una intervención artística de Arquicostura o el pasillo que recrea las células de la epidermis, obra de Creadelua. Al diseño orgánico y fluido se suma un extenso trabajo de señalética funcional y grafismo en el espacio, que facilita la experiencia de compra del cliente, mejora la circulación por la tienda y potencia la sensación de “estar de paseo” por la tienda, gracias a un juego espacial de zonas abiertas y cerradas.

Otro de los logros del diseño planteado por Wanna es que, gracias a una exhaustiva zonificación creativa, se han utilizado el 100% de los metros lineales de la tienda y se ha logrado destinar más metros a la venta de producto de lo que es habitual en las tiendas de Primor. El diseño de mobiliario, realizado ad hoc por el estudio, armoniza estéticamente el espacio y reduce el caos visual que podría llegar a generar la diversidad de marcas y productos disponibles en la tienda. Asimismo, absorbe u oculta las columnas. A esto se suma que en cada una de las plantas hay una capa oculta de piel, entre los muebles de exposición y las paredes del edificio, en la que se almacenan los productos. Lo que permite aumentar la capacidad de almacenaje y facilitar la reposición de stock al  personal.

La experiencia emocional y sensorial de la tienda se completa con proyecciones digitales en 3D y motion graphics desarrolladas por Instronic bajo la dirección creativa de Wanna, inspiradas en la piel y en las texturas de los productos destinados a su cuidado. E incluso cuando la tienda echa el cierre, la narrativa de marca salta a la calle a través de los murales en los cerramientos, firmados por el artista urbano Taquen.

En definitiva, en palabras de Laureano Turienzo Esteban, uno de los mayores expertos en retail de España, Planeta Piel “rompe guiones, reglas, dogmas” y es “posiblemente la perfumería más disruptiva, iconoclasta y divertida a nivel mundial”.

Hay que visitarla para darle (o no) la razón.

Fotógrafo: Javier de Paz García / ESTUDIOBALLOON

WANNA. Estudio especializado en crear historias de marca y en contarlas de manera transversal desde el branding hasta el diseño de interiores. WANNA cuenta con sedes en Madrid, Valencia y Dénia (Alicante) y desde su fundación en 2016 ha obtenido reconocimientos nacionales e internacionales, como los Hospitality Design Awards, los Platinum A’ Design Award o los LAUS

Carlos Serra (A. 0005) presenta desde su estudio Carlos Serra Interiorismo el proyecto de diseño interior para vivienda en València.

Los propietarios de este piso del centro de la ciudad le pidieron al interiorista  un piso muy luminoso y con toques africanos pero muy europeo al mismo tiempo. Por este motivo Carlos Serra realizó una distribución con espacios muy amplios, con una cocina central pero con un gran ventanal industrial vintage, rescatado de un desguace, para dar luz a la cocina al mismo tiempo que integrarla con el resto de la vivienda.

En el amplio hall de entrada, desde el que se vislumbra la mayor parte de la vivienda, destaca una cómoda antigua china sobre la que descansa la lámpara spun light de la firma Flos y varias piezas de barro esmaltadas de Marruecos.

El color naranja recorre el salón en mobiliario y textiles. Un color que destaca en las sillas del comedor, en los dos silloncitos de lectura y en el textil de los cojines.

Los toques africanos quedan reflejados en elementos como la mesa de centro, los grandes morteros antiguos de moler trigo de la etnia de los Peul de África occidental, o la esterilla congolesa enmarcada sobre el sofá.

Sin duda alguna, otra de las grandes protagonistas son las puertas originales de la casa, principalmente la del salón con dibujos geométricos y lacada en negro.

Dos lámparas diseñadas por Patricia Urquiola para Flos suspendidas sobre una mesa de madera tintada en negro, juntos con los seis silloncitos de hierro conforman un espacio que, a pesar de estar unido al salón, respira su propio aire entre lo tribal y lo sofisticado.

En el salón se ubica un sofá con chaise lounge en color piedra y mesa redonda de teka tallada a mano con motivos tribales frente a la que se sitúan dos pilares de hierro y dos silloncitos de hierro que los propietarios utilizan como punto de lectura y relax. Junto a los silloncitos un velador vintage del mercadito de Jalón, Alicante, dos mascaras panameñas tejidas a mano y dos muñecas japonesas antiguas sobre el suelo, completan el conjunto.

La cocina en gris grafito, ubicada como eje vertebrador de la casa destaca por el gran ventanal que da al salón. Un espacio en el que Carlos Serra también ha incluido una mesa en cemento gris y tres sillas CHh24 para utilizarse en desayunos y comidas desenfadas.

La habitación principal transmite a través de la gama de colores blancos y piedras una elegancia sencilla en la que se respira calma. Una habitación con mesitas de hierro, material muy presente en este proyecto, que hace un guiño a la historia del edificio, ya que fue uno de los primeros en construirse en Valencia con la estructura de hierro. Destaca en la un silloncito estilo Chandigarh tapizado en tela de borreguito color piedra.

En el baño las líneas rectas y sencillas del mueble de madera del baño contrastan con la fotografía en blanco y negro de gran formato sobre la bañera creando un contraste muy interesante con la colocación de esta obra en una ubicación nada convencional.

La habitación y baño de la niña destaca por el uso del rosa, color preferido de la pequeña, que inunda textiles, muebles, cestos, peluches hasta la bañera, original de la vivienda de fundición, está lacada en rosa. Un micromundo de color rosa!