Isabel y Peter es un matrimonio belga que ya disfrutaba de una segunda residencia frente al campo de golf de Campoamor. Un apartamento que presentaba la típica apariencia y morfología de las muchas viviendas para extranjeros que se construyen a lo largo de la costa alicantina. Espacios muy compartimentados, materiales básicos y un torpe guiño a la arquitectura mediterránea mediante el uso del color blanco, así como soluciones poco meditadas como la reproducción en carpintería de arcos para conectar la zona de día.
Transformar la apariencia de la casa con la mínima intervención posible, para lograr una atmósfera limpia y neutra, de inspiración mediterránea, y con una clara apuesta por la naturalidad, ha sido la premisa fundamental para afrontar esta reforma parcial.
El monocromo como guion
Una austera paleta de materiales y recursos, centrada en los tonos blancos y beige, es la hoja de ruta de este restyling.
Espacios claros y frescos, con abundante luz, y con la presencia de materiales naturales, reconocen la esencia mediterránea del conjunto. Maderas claras, textiles –yutes y linos- y pequeños detalles en negro complementan el moodboard.
La poética de la arquitectura tradicional, con sus formas amables y abovedadas, también se hace eco en el diseño.
Se mantienen los pasos en forma de arco que presenta la zona de día, aunque desnudando su apariencia con un lenguaje sencillo. Las paredes recuperan una estética imperfecta, propia de los revocos de cal presentes en las casas del litoral. La artesanía se convierte en el valor añadido. Así, los pequeños detalles, como los tiradores de cuero, el attrezzo o las afables piezas de mobiliario seleccionadas, complementan armónicamente los interiores sosegados.
El living se conforma por un moderado salón junto a la zona de comedor, secundada por un banco de madera y una hornacina de obra, con parcos estantes, que recoge lo decorativo del espacio. Este banco es el que actúa como conector entre la zona de día y la cocina, funcional y sencilla. La puerta corredera, ranurada y con un gran tirador de madera, permite la segregación con la zona de noche.
Sobrios dormitorios, y baños neutros y cálidos, resueltos en microcemento, persiguen la continuidad material y estética.
C+C, estudio de la colegiada Laura Caballero (Col. nº 0218) ubicado en Elche, presenta el proyecto vivienda de dos plantas con jardín privado ubicado en una zona privilegiada de la ciudad de Elche, rodeado de vegetación.
Estilo arquitectónico sobrio y minimalista combinado con detalles muy especiales en el proceso de ejecución y creación de elementos a medida, siempre cuidando el mínimo detalle en cada elemento de la vivienda.
El proyecto realizado teniendo en cuenta las necesidades de sus clientes, la vivienda se desarrolla en dos plantas con un altillo intermedio que permite aprovechar la gran altura de techos para las zonas de trabajo.
Las puertas de suelo a techo, sensación de altivez y verticalidad, paredes forradas, abrigadas, no están desnudas, diferenciación de niveles mediante una escalera escultórica y arquitectónica diseñada con diferentes planos en el centro de la zona de día, separa visualmente las zonas más nobles (salón, comedor, cocina, porche) de las más funcionales (lavadero y bajada al sótano).
El orden y la elegancia fluyen en todas las estancias. Con el uso de materiales nobles como el mármol marrón emperador y el roble natural teñido.
Pavimentos de gran calidad de la firma italiana Listone Giordano, con un diseño poco tradicional, de líneas diagonales y texturas rugosas. Revestimientos cerámicos de gran calidad y gran formato que cubren paredes y suelos de zona húmedas. Griferías con un acabado especial para aportar un plus de diferenciación.
Estudio cuidado de elementos de mobiliario, iluminación y decoración combinados con la colección de arte de nuestros clientes. Estética especial y uso de piezas de diseño de marcas internacionales como Lema, Gallotti and Radice, Porro, Casadesus y B&B Italia.
Un encuentro para situar el diseño como herramienta para mejorar la calidad de vida y la salud de las personas.
● El Colegio de Diseñadores de Interior de la Comunidad Valenciana y València Capital Mundial del Diseño 2022 organizan el FIDI -Foro Internacional de Diseño Interior- que tendrá lugar el 22 de septiembre en la Feria de Valencia.
● El objetivo de este encuentro es poner de manifiesto la importancia del diseño en nuestras vidas y la responsabilidad de los profesionales con todas las personas, especialmente en el ámbito de la salud.
● Un congreso dirigido a profesionales y estudiantes relacionados con el mundo del diseño, aunque con el fin de promover su finalidad divulgativa está abierto a todo el público en general.
Este encuentro, que se celebrará el 22 de septiembre en la Feria de Valencia, pretende defender la idea de que el diseño es el lenguaje que cada sociedad necesita para expresar su carácter y crear sus futuros escenarios, y que por lo tanto está en todo lo que nos rodea y conforma nuestra cultura. Este es el principal motivo por el que la actividad de los y las profesionales del diseño implica una responsabilidad con todas las personas, especialmente en el ámbito de la salud.
El Foro Internacional de Diseño y Salud se posiciona como un punto de encuentro y reflexión de los especialistas de disciplinas tan diversas como la paleontología, la medicina, la neurociencia, la literatura, el periodismo y, por supuesto, el diseño y la arquitectura. Desde una mirada que recurre al pasado para entender el presente y mejorar el futuro, contemplando los avances y diferencia desde la cueva a las macro ciudades, desde las primeras herramientas líticas a las últimas tecnologías, de los ungüentos a los hospitales, de los taparrabos a los tejidos textrónicos, y del diseño de espacios al diseño del propio ser humano.
El encuentro, que va a situar el diseño como herramienta para mejorar la calidad de vida y la salud de las personas, contará con la participación de figuras de primer nivel y expertos en distintos ámbitos para cruzar miradas, intercambiar experiencias y provocar una reflexión en torno al papel clave del diseño en la salud.
El paleontólogo y Doctor en Ciencias Biológicas Juan Luis Arsuaga, el médico psiquiatra Luis Rojas Marcos, el escritor y periodista Juan José Millás, la periodista e historiadora del arte Anatxu Zabalbeascoa, el arquitecto Juli Capella, la neurobióloga Mara Dierssen, Ana Lluch catedrática de Medicina en la Facultad de Medicina de la Universidad de Valencia y la arquitecta Benedetta Tagliabue; participaran en los distintos actos de las dos jornadas en las que se ha dividido el FIDI.
Iniciando la jornada, el foco de interés recaerá en “El bienestar”, poniendo de manifiesto la relación del bienestar con los espacios habitables y se profundizará sobre la influencia de los espacios en la salud de las personas. Por la tarde se abordará “La materia”, incidiendo en cómo los materiales han influido a través de los tiempos en la salud, abordando temas como la construcción del propio hábitat, los utensilios, las herramientas, las armas, la vestimenta…
El Bienestar, efectos de los espacios en la salud de las personas
La jornada se centra en la relación del bienestar con los espacios habitables, profundizando en la influencia de los espacios sobre el bienestar y la salud mental de las personas. Con este objetivo, el reconocido doctor Luis Rojas Marcos abordará desde la psiquiatría el espacio como terapia coadyuvante en el tratamiento de las enfermedades.
Elementos intangibles como la ventilación, la iluminación o la orientación de un espacio tienen una repercusión directa en nuestra salud. También la elección y la distribución del equipamiento que nos rodea. Enfermar o recuperarse pueden estar condicionados por el diseño del entorno en el que nos movemos.
La evidencia científica ha demostrado que la arquitectura de un hospital o el diseño de una sala de quimioterapia provocan procesos en nuestro sistema nervioso que determinan el ánimo y la percepción de curación. Por eso se cierra la jornada con una mesa redonda, moderada por la psicoanalista María Cortell, en la que junto al doctor Luis Rojas Marcos, contrastarán opiniones y certezas la oncóloga Ana Lluch, la neurocientífica Mara Dierssen y la arquitecta Benedetta Tagliabue.
La materia, la influencia de los materiales a través del tiempo
El foro presenta un recorrido por el entorno habitable: desde las primeras cuevas de piedra a los edificios con materiales inteligentes. Con una mirada retrospectiva busca las claves y constantes del hábitat humano: la seguridad, la protección, la salud y la alimentación. Y lo hace con una conferencia de la mano de uno de los más prestigiosos paleoantropólogos, Juan Luis Arsuaga.
La materia propone la disertación sobre el porqué optamos por una u otra materia para crear objetos o espacios. La intención es recurrir a diferentes puntos de vista para analizar cómo se han ido dando prioridad a determinados materiales para conformar los espacios interiores. En algunos casos como resultado de la investigación, en otros por intereses económicos o por la salud y la del medioambiente.
Con todo lo recabado se vuelve al presente para revelar los rastros de aquellas primitivas decisiones en la relación actual entre el diseño, la materia y la salud. Y se hace con la diversidad de puntos de vista que ofrece una mesa redonda moderada por el comisario del Foro Internacional de Diseño Interior, Marcelo Leslabay, y formada por el profesor Juan Luis Arsuaga, el escritor Juan José Millás, la periodista Anatxu Zabalbeascoa y el diseñador Juli Capella.
La gráfica del foro ha sido llevada a cabo por el estudio Creatias.
València es Capital Mundial del Diseño en 2022 tras la designación bianual llevada a cabo por la reconocida institución World Design Organization®. La ciudad de València y, por extensión la Comunitat Valenciana, es tierra de creatividad. El trabajo de profesionales del diseño, la arquitectura, interiorismo o la ilustración a lo largo de los últimos cien años demuestra una cultura del diseño que se extiende por todo el territorio.
El proyecto, promovido por la Associació València Capital del Disseny y con la recientemente creada Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana a cargo del legado, cuenta con el impulso de Ajuntament de València, Generalitat Valenciana, Conselleria de Economía Sostenible, Sectores Productivos, Comercio y Trabajo, Instituto Valenciano de Competitividad Empresarial (IVACE), Diputació de València, Visit València, Feria Valencia, La Marina de València, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y Las Naves. Además de tener como entidades promotoras a la Asociación de Diseñadores de la Comunitat Valenciana (ADCV) y al Colegio de Diseñadores de Interior de la Comunidad Valenciana (CDICV).
Es una iniciativa que ha traspasado lo local para convertirse en un proyecto de dimensión nacional y proyección internacional con el apoyo de tres ministerios: el Ministerio de Ciencia e Innovación; el Ministerio de Cultura y Deporte y el Ministerio de Industria, Comercio y Turismo; además de otras instituciones como ICEX (España Exportación e Inversiones), Acción Cultural Española, la Confederación Empresarial CEV, el Foro de Marcas Renombradas Españolas, el Arxiu Valencià del Disseny o la Fundación Conexus. Asimismo, ha recibido el apoyo de empresas colaboradoras como Actiu, AIDIMME, Andreu World, Cosentino, EMTRE (Entitat Metropolitana per al Tractament de Residus), Finsa, Fuente Primavera, Gandia Blasco Group, Grupo Torrecid, Inalco, Industrias Saludes, Instituto de Biomecánica de Valencia, La Imprenta, Logopost, LZF-Lamps, Padima, Point, Profiltek, Punt, Renfe (transporte oficial), Rolser, Tars, Tau Cerámica, Teika, Veles e Vents, Vondom, Wandegar y Zumex, así como de espacios culturales, entidades educativas y organizaciones profesionales como READ (Red Española de Asociaciones de Diseño), ComunitAD, FAD (Foment de les
Arts i del Disseny), plataforma ArtEnBlanc, Dimova, el Colegio Oficial de Publicitarios de la Comunitat Valenciana y el Colegio Territorial de Arquitectos de Valencia.
El estudio Boconni Projects del colegiado Juan Ángel Jiménez (Col. nº 0389) presenta el rediseño de uno de los hoteles más exclusivos de la costa mediterránea.
El SH Villa Gadea Resort en Altea, presenta un nuevo y lujoso diseño de la mano de Boconni Projects. El estudio de interiores transformó hace tres años la zona del buffet, comedor, terraza y suites. Y este año presenta la nueva imagen de la entrada; el hall, la recepción y la cafetería.
El hotel se mantiene como un referente tras más de 20 años. Sus exclusivas habitaciones, restaurantes, spa, salones para eventos y deportes, sus 3 piscinas e increíbles vistas a la playa de Alicante, dan como resultado un hotel de 5 estrellas de ensueño.
Los nuevos interiores recrean cuidadosamente una costa mediterránea atípica. Huyendo de los tradicionales matices rústicos, Bocconi ha modernizado el concepto costero con espacios más elegantes acordes a los huéspedes de este gran hotel.
El diseño que define este proyecto es el uso de colores neutros o topos, cediendo así el protagonismo absoluto a un elemento, o como máximo dos por zona. Estas piezas son las encargadas de dotar al ambiente de personalidad, sin desentonar en el conjunto.
Las gamas neutras proporcionan a las estancias gran sensación de paz y serenidad. Los acabados que dotan a este hotel de un característico diseño mediterráneo atemporal son los matices en color azul y verde, así como las celosías, los cerámicos y los acabados en roble.
Al entrar al hotel, impresiona la “lluvia” de lámparas que cuelgan desde los altos techos. En el atardecer, se ilumina una noche escénica que te introduce en un espacio mediterráneo, pero distinguido.
En la recepción hay dos piezas que reivindican protagonismo absoluto. El mostrador y el fondo juegan con unas inesperadas formas modernas. El mostrador de porcelánico técnico de última generación, es un veteado con matices verdes marinos y dorados. Y el mural del fondo de cerámicos aguamarina, resalta por su relieve y por su combinación con una perfilería dorada.
Por último, en la cafetería el gran protagonista son los colores costeros, los cuales predominan a los neutros en esta singular propuesta. Para crear una abstracta representación de la vegetación de la zona y el cálido ambiente costero de Alicante, el techo color verde se combina con un papel en color neutro con textura y un ligero brillo. El mobiliario y la iluminación juegan un papel fundamental para sumar ambientación y elegancia a la habitación. Esto en conjunto con los matices en roble y los tejidos, terminan de unificar este proyecto.
Oscar Vidal (Col. nº 0536) presenta desde Oscar Vidal Studio el proyecto de reforma e interiorismo de Hotel California Beachclub, situado en Benidorm (Alicante).
El encargo del nuevo bar vino de la mano del grupo Hoteles Benidorm, propietario de varios hoteles y negocios de hostelería en Benidorm, todos localizados en la zona “inglesa” de Playa de Levante. Este local debía complementarse con el proyecto del grupo, muy enfocado en una propuesta lúdica tematizada con un cliente principalmente británico. Se buscaba un ambiente alegre que funcionara día y noche, cálido, acogedor y que tuviera una temática que permitiera una narrativa para dotarle de contenido.
Pronto surgió como inspiración los bares de surferos de las playas de california. Localizaciones míticas como Huntington Beach, La Joya, Malibú tan retratados por el cine, la moda y la cultura pop.
Para el diseño se buscó una estética ecléctica que mezclara varios estilos que hicieran creíble un ambiente playero, del sur de los Estados Unidos con influencia tropical. Los referentes directos son: las cabañas de playa de madera blanqueada con techos de chapa; los muelles de los puertos de los “Fisherman’s Wharf” con sus barrotes, tarimas y rótulos espectaculares: las casas sureñas de estilo victoriano con sus contraventanas, molduras y remates de madera calada, suelos de mosaico y azulejos, todo con una toque de color mejicano reflejado en la tapicería de los bancos.
El principal reclamo es la fachada impactante que simula una construcción de madera con el revestimiento de tablonado escalonado de madera con sus colores blanco y turquesa y las contraventanas tan característicamente sureñas. Estando en Benidorm en una zona de ocio nocturno muy densa con alta competencia se necesitaba mucha visibilidad y para eso se instalo el rótulo como gran gancho que protagoniza todo el exterior y le da una enorme presencia y carácter lúdico que recuerda a los muelles de pescadores reconvertidos en zonas comerciales como los Fisherman’s Wharf de San Francisco y Monterrey. El resto de la terraza
completa esta referencia con la tarima de madera, la valla de barrotes y cuerda y las lámparas de chapa.
En el interior destaca la barra como núcleo de todo el espacio. Se concibe como un chiringuito de playa con su estructura de madera y techo de chapa galvanizada envejecida. Lo que más llama la atención es la encimera construida al modo de las tablas de surf originales de madera. Combina dos tipos de madera, el palo rojo, oscuro y el chopo, claro y con un acabado superior barnizado brillo.
La contrabarra tiene un remate de molduras de madera calada de estilo victoriano muy característico, junto con las lámparas de cristal moldeado, los suelos de mosaico, los panelados de cara-vista, añaden al ambiente un toque más elegante que referencia a una casona sureña.
Para reforzar su temática, el interior se llenó de elementos decorativos originales como tablas de surf, antigüedades náuticas, lámparas y motores de lancha, salvavidas, fotos de surf, etc…
Las plantas y la tapicería de colores tipo mejicano le da al ambiente ese toque exótico que completa el ambiente del local.
—Tipo de proyecto: Bar & Night Club
—Cliente: Hoteles Benidorm S.L.
—Superficie: 224m2 interior + 135 terraza
—Pavimentos: Baldosas Peronda – Fs-O, FS Star, Mumble
—Paredes: Panelado caravista – Panespol – Country brick marrón | Tablonados de madera de pino | Alicatado wc de azulejo – Peronda – FS Saja | Alicatado barra – Peronda Harmony – California
—Techos: Listón de madera, sobre panel de lana de roca.
—Iluminación: Lámparas de Campiluz S.L.
—Mobiliario: Terraza – Nardi – Net | Interior – Variado de Misterwills
—Otros Elementos: Encimera de Barra de Palo Rojo y Chopo de Carpintería Moyca | Antigüedades náuticas y tablas de surf
PRESENTACIÓN DE DATOS PRELIMINARES SOBRE EL IMPACTO DE VALÈNCIA CAPITAL MUNDIAL DEL DISEÑO 2022 EN LOS PRIMEROS MESES DEL AÑO
València supera las cifras prepandemia en actividad cultural y turística gracias a ser Capital Mundial del Diseño 2022
La capitalidad, a examen: los datos turísticos y la participación ciudadana confirman unos primeros meses muy positivos
El primer cuatrimestre en cifras: Econcult, el Área de Investigación en Economía de la Cultura y el Turismo de la Universidad de Valencia, muestra algunos de los datos preliminares de repercusión económica y social de València Capital Mundial del Diseño 2022 en sus primeros meses como motor dinamizador de la ciudad.
Más del 50% de la ciudadanía en el área metropolitana de València tiene ya conocimiento de la celebración de este año y casi 200.000 personas han participado de forma activa en algunas de las actividades. El apoyo que otorga la ciudadanía a València Capital Mundial del Diseño 2022 es de un 8,4 sobre 10 en calidad y el impacto directo en términos de gasto turístico ya casi duplica el primer cuatrimestre con la aportación del sector público al evento.
Un total de 830.537 personas han pernoctado en València desde el mes de enero, creciendo en un 255% con respecto a 2021 y estando a un porcentaje muy cercano a las cifras de 2019, prepandémicas, según los informes de Visit València.
Estas cifras corresponden al primer semestre de València Capital Mundial del Diseño 2022 según un estudio encargado por la World Design Organization a Econcult —Área de Investigación en Economía de la Cultura y el Turismo de la Universidad de Valencia— y han sido interpretadas a raíz de datos propios, de terceros y gracias a encuestas semestrales a las personas profesionales que se dedican al diseño y encuestas puntuales a los participantes en los eventos de València Capital Mundial del Diseño 2022.
Es evidente que València está teniendo un mejor comportamiento en términos turísticos que la media de otros destinos urbanos españoles. Esta ha sido la principal conclusión de la sesión informativa durante la que se han presentado los resultados preliminares del análisis de la repercusión económica y social de València Capital Mundial del Diseño 2022 en la ciudad tras sus primeros meses de celebración.
Los primeros datos del estudio de impacto, desarrollado por Econcult —Área de Investigación en Economía de la Cultura y el Turismo de la Universidad de Valencia—, han sido presentados en un desayuno de prensa en la sede del CDICV (Colegio Oficial de Decoradores y Diseñadores de Interior de la Comunidad Valenciana). La realización del estudio de impacto del primer semestre de conmemoración de València Capital Mundial del Diseño 2022 ha contado con el apoyo del barómetro municipal que realiza trimestralmente el Ayuntamiento de València.
Pau Rausell, ex codirector estratégico de la candidatura València Capital Mundial del Diseño y actual director de la unidad Econcult, ha declarado que “si bien los objetivos de la capitalidadvan mucho más allá del impacto económico generado sobre el turismo, lo cierto es que la celebración es un factor determinante para explicar el buen comportamiento turístico. Los datos que tenemos hasta la fecha dan muestra de que hablamos de una de las Capitales Mundiales del Diseño más ambiciosas en término de repercusión social, cultural y turística, aunque lo sabremos a finales de año.”
En palabras de Xavi Calvo, director de València Capital Mundial del Diseño 2022, “tanto a nivel turístico como en la participación ciudadana en eventos relacionados con el diseño y en el marco del programa oficial de València Capital Mundial del Diseño 2022 hemos detectado un interés en aumento y una gran participación, incluso y muy satisfactoriamente de gente de fuera del sector profesional del diseño. Algo con lo que siempre soñamos como objetivo: sacar el diseño de su endogamia y contagiar el entusiasmo de todo. El Àgora, el espacio central de la Plaza del Ayuntamiento, ha sido sin duda un revulsivo en el que hemos conseguido llamar la atención de la ciudadanía y atraerla para conocer nuestro programa de actividades”.
Una vez más, València Capital Mundial del Diseño 2022 pone de manifiesto que su misión como dinamizador cultural y económico va mucho más allá de gestionar un evento internacional, generando un legado positivo en la ciudad y la sociedad.
Habiendo llegado al ecuador del programa de actividades de la capitalidad, València consolida y reafirma, no solo su madurez en materia de diseño, sino su posicionamiento como ciudad pionera en este ámbito, un sector de gran relevancia en la estructura productiva regional y uno de los más potentes aliados en el proceso de reformular el tejido productivo de toda la Comunitat.
El verdadero éxito de València Capital Mundial del Diseño se dará cuando la necesidad del diseño irrigue todos los capilares de la sociedad valenciana; desde el tejido productivo, a la inserción en las instituciones y las organizaciones, a la educación o la cultura. Las exposiciones, los debates, las conferencias son el caballo de Troya para que el diseño como metodología “para la solución de problemas” se convierta en capital intangible de toda la sociedad valenciana.
Con la designación de València como Capital Mundial del Diseño, la Comunitat Valenciana se ha convertido este 2022 en el territorio español con más recursos, actos y eventos para la promoción del diseño. Una oportunidad para las empresas y la sociedad en general en un territorio donde el diseño aporta más de 3.700 millones de euros —según el informe ‘La Economía del Diseño en la Comunitat Valenciana’ publicado en 2019 por la Agencia Valenciana de la Innovación con la Asociación de Diseñadores de la Comunitat Valenciana—.
De acuerdo con otro estudio previo, ‘La contribución económica de los sectores intensivos en diseño de la Comunitat Valenciana’ —elaborado por el Instituto Valenciano de Investigaciones Económicas (IVIE) y la Generalitat Valenciana—, el impacto económico del diseño en la Comunitat Valenciana es muy superior a la media nacional, aportando más de 4.000 millones de euros y suponiendo un 13,4% del PIB.
Impacto directo significativo sobre el gasto turístico
El impacto directo en términos de gasto turístico duplicó la aportación del sector público a València Capital Mundial del Diseño 2022 en el primer cuatrimestre de 2022. “Durante este periodo de tiempo, València recibió bastantes más visitantes en comparación con la media de la evolución del turismo urbano promedio de otras ciudades como Alicante, Barcelona, Málaga, Madrid y Sevilla. Este diferencial, que viene explicado parcialmente por la celebración de València Capital Mundial del Diseño 2022, ha supuesto casi 50 mil visitantes nacionales y 25 mil extranjeros más que lo que le correspondería si hubiera seguido la dinámica promedio del resto de las ciudades”, detalla Rausell.
Estas cifras de visitantes representan un impacto directo que, con una aproximación conservadora —suponiendo que solo un tercio de los visitantes por encima de la media sean provocados directa o indirectamente por València Capital Mundial del Diseño 2022—, se traduce en un gasto directo de 9 millones de euros distribuidosen 2,6 millones en gasto en alojamiento, 2,5 millones en bares y restaurantes y 3,8 millones en actividades culturales y otros gastos en destino. De media, los visitantes atraídos por València Capital Mundial del Diseño 2022 pernoctan 3,9 noches en la ciudad de València.
“Los efectos indirectos e inducidos obviamente son aún mayores y se calcularán a partir de la finalización del evento”, ha avanzado el director de Econcult.
Impacto directo del gasto turístico por València Capital Mundial del Diseño 2022
Recuento de visitantes a las principales exposiciones celebradas durante el primer cuatrimestre
A falta de confirmar las cifras oficiales de ciertos espacios culturales de la ciudad, las cifras de visitantes en las principales exposiciones del programa oficial de València Capital Mundial del Diseño 2022 arrojan un balance positivo en cuanto a visitas.
El Centre del Carme ha alcanzado durante el primer trimestre del año un total de 58.309 visitantes, de los cuáles 45.000 visitaron la muestra “¿Por qué soy así?” comisariada por Juli Capella. También, “Frutas de diseño” lleva un gran alcance con cerca de 33.000 personas que han pasado a verla. 40.000 personas habían entrado al Jardí Botànic de la Universitat de València a principios de julio, asistiendo, por tanto, a la instalación “Life Wins!” de Cachete Jack. “Diseñar el aire”, la exposición sobre abanicos en el Museo de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí, también ha recibido un total de 32.000 visitantes. Y, hasta la fecha, la muestra “¿25 Años de Paz? El lavado de imagen del franquismo en 1964” ha alcanzado a 14,732 personas.
Asimismo, en el primer evento “Signature”, Experience Valencia, celebrado el pasado mes de junio, asistieron más de un millar de profesionales del diseño, procedentes de 32 países, para participar en las más de 46 horas de programación con primeras figuras del diseño internacional.
En general, y contabilizando el alcance de las actividades incluidas en el programa de València Capital Mundial del Diseño 2022, cerca de 200.000 personas habrían asistido a las actividades que precisaban de una inscripción previa o exposiciones, siendo por tanto abierto el número de visitantes a la ciudad que han disfrutado de muchas otras actividades que no compilan datos hasta finalizar el año.
Captando la atención de los medios de comunicación
Otro de los puntos clave del año ha sido la aparición de València como Capital Mundial del Diseño 2022 en cientos de medios de comunicación tanto nacionales como internacionales, llegando a un impacto económico en medios no pagados de cerca de diez millones de euros.
A día de hoy, cerca de 180 medios internacionales han cubierto en detalle las noticias derivadas de la celebración de València Capital Mundial del Diseño 2022, incluyendo medios de Latinoamérica y los Estados Unidos, además de relevantes cabeceras europeas, que se han hecho eco del programa de actividades y de la efervescencia de la ciudad por todo el mundo, promoviendo una gran campaña de branding y reputación muy favorable para València.
Apoyo notable y comprensión del peso del buen diseño en la economía y sociedad valencianas
La ciudadanía otorga un apoyo de un 8,4 sobre 10 a la celebración de València Capital Mundial del Diseño 2022. Las mujeres —con una valoración de 8,75—, las personas con formación superior —8,84— y la franja de edad de entre 55 y 64 años —8,77— son los grupos sociodemográficos que muestran un mayor apoyo. Por otra parte, las personas mayores de 64 años y las que tienen menores niveles de formación son las que presentan menores niveles de apoyo —con una valoración de 8,00 y 7,75 respectivamente—.
El informe de Econcult también confirma que la ciudadanía muestra un elevado interés por el diseño —6,27 de promedio en una escala del 1 al 10—, por encima de otras áreas como el cine, el teatro o el patrimonio. El interés por el diseño solo se encuentra por debajo del interés por la música.
Además la Comunitat Valenciana atrae a más estudiantes de diseño que cualquier otro territorio de España.
Presencia en más de 25 países por todo el mundo
Además de viajar por las principales ciudades españolas para participar en encuentros profesionales, València Capital Mundial del Diseño 2022 ha estado presente en 25 países, representando a València como destino creativo, de industria y talento y contribuyendo a su promoción internacional.
Desde Masion&Object en París con la participación de Xavi Calvo, director de València Capital Mundial del Diseño 2022 como Embajador de España a la participación en distintas iniciativas de la Feria Internacional del Libro de Frankfurt en octubre de 2022, la promoción internacional de València Capital Mundial del Diseño 2022 no ha frena en este año postpandemia. De este modo, en los últimos meses se ha construido un programa de prescriptores en distintos países europeos y un programa de participación coincidiendo con festivales y semanas del diseño nacionales e internacionales como las de Barcelona, Madrid, Bucarest, Milán, Londres o Dubái, entre otras.
València Capital Mundial del Diseño 2022 también ha contado con representación en la Bienal Diseño La Habana este mes de junio y próximamente se presentará en el Design Museum Holon de Tel Aviv, una de las principales instituciones mundiales del diseño, y organizará un taller de ADN Cerámico en relación con la exposición “Overdose” en el propio museo.
Ya en otoño, València Capital Mundial del Diseño 2022 participará en certámenes como Helsinki Design Week, Costa Rica Fashion Week 2022 y Budapest Design Week.
En paralelo, para el impulso del diseño desde una perspectiva comercial y como herramienta de competitividad, València Capital Mundial del Diseño 2022 cuenta con el apoyo del ICEX (Instituto Español de Comercio Exterior), con el que está presente en cerca de 200 mercados y se propone multiplicar las posibilidades comerciales e industriales que se derivan desde la capitalidad.
Previsión optimista para la segunda mitad de 2022
Es previsible que el impacto de la celebración se acelere a lo largo del resto del año y de acuerdo a la proyección de algunas estimaciones es plausible que, a final de año, València Capital Mundial del Diseño 2022 haya captado la atención de más de dos millones de personas y habrá atraído a unos 150.000 visitantes extranjeros en 2022.
Solo sus siete grandes eventos “Signature”, impulsados en colaboración con la World Design Organization, atraerán a 130.000 personas a la Comunitat Valenciana a lo largo de este año.
Metodología del estudio de impacto de la celebración de la capital mundial del diseño
Para realizar el estudio de impacto de València Capital Mundial del Diseño 2022, que trata de evaluar tanto el impacto económico como el social y el ambiental, se están implementando un conjunto de procesos de seguimiento de las actividades que incluyen encuestas cuatrimestrales a la ciudadanía del área metropolitana de València, encuestas semestrales a las personas profesionales que se dedican al diseño y encuestas puntuales a los participantes en los eventos de València Capital Mundial del Diseño 2022.
Paralelamente se lleva a cabo un seguimiento detallado de la ocupación en los sectores del diseño así como de la utilización del diseño por parte del tejido productivo de la Comunitat Valenciana.
Acerca de Pau Rausell
Pau Rausell Köster (Gandia, 1966) es economista, profesor titular del Departamento de Economía Aplicada de la Universitat de València, director del Área de Investigación en Economía de la Cultura y de la UV (Econcult) y fue codirector estratégico de la candidatura València Capital Mundial del Diseño.
Rausell es autor de numerosas publicaciones en temas referentes a la relación entre Cultura y Desarrollo, Diseño e innovación, ciudades creativas o políticas culturales. Dirige proyectos de investigación europeos, entre ello DESIGNGSCAPES, que precisamente tratan de evaluar las posibilidades del diseño como facilitador de la innovación urbana o MESOC que aborda la medida de los impactos sociales de la cultura. Es profesor habitual de propuestas de postgrado relacionadas con la Gestión cultural y del Patrimonio en distintas universidades españolas y latinoamericanas, así como requerido para numerosas conferencias y ponencias invitadas. También publica regularmente artículos de opinión relacionados con la cultura y la comunicación en diversos medios de ámbito regional.
Acerca de Econcult
Econcult, unidad de investigación desde 1995, está especializada en el análisis de las actividades culturales y las acciones colectivas de promoción de los sectores culturales y creativos. Su objetivo es analizar la relación entre las actividades culturales y creativas y las dinámicas sociales, económicas y políticas de las comunidades y territorios, basándose en metodologías multidisciplinares.
En los últimos años, la Econcult ha participado en numerosos proyectos internacionales, en relación con los efectos de las actividades culturales y creativas en los procesos de innovación social (SOSTENUTO), el papel de los espacios para la creatividad (3C4Incubators), la existencia de modelos de desarrollo regional basados en las industrias culturales y creativas (CREATIVEMED), en la identificación de prácticas excelentes en políticas culturales a nivel urbano y regional (CULTURE FOR CITIES AND REGIONS). En estos momentos Econcult es líder de un consorcio europeo que aborda el impacto social de la Cultura y participa en otro en el que se desarrollan nuevas metodologías para actualizar los modos de medir la cultura y la creatividad.
Econcult tiene a lo largo de su trayectoria más de 200 publicaciones en revistas académicas y otros medios de divulgación sobre los temas de su competencia
Econcult también está profundamente vinculada con organizaciones nacionales e internacionales, como el grupo CRIT de la Universidad de Barcelona, Futurlab de la Universidad de Alicante, Métodos Cuantitativos de Medición de la Cultura de la Universidad de Valencia, Relais Culture Europe (Francia), Fundación Roberto Cimetta (Francia), Creative Economy Culture and Public Policies (Brasil), Instituto de Desarrollo Cultural de la Universidad de Yunnan (China), Relais Culture Europe, etc.
València es Capital Mundial del Diseño en 2022 tras la designación bianual llevada a cabo por la reconocida institución World Design Organization®. La ciudad de València y, por extensión la Comunitat Valenciana, es tierra de creatividad. El trabajo de profesionales del diseño, la arquitectura, interiorismo o la ilustración a lo largo de los últimos cien años demuestra una cultura del diseño que se extiende por todo el territorio.
El proyecto, promovido por la Associació València Capital del Disseny y con la recientemente creada Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana a cargo del legado, cuenta con el impulso de Ajuntament de València, Generalitat Valenciana, Conselleria de Economía Sostenible, Sectores Productivos, Comercio y Trabajo, Instituto Valenciano de Competitividad Empresarial (IVACE), Diputació de València, Visit València, Feria Valencia, La Marina de València, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y Las Naves. Además de tener como entidades promotoras a la Asociación de Diseñadores de la Comunitat Valenciana (ADCV) y al Colegio de Diseñadores de Interior de la Comunidad Valenciana (CDICV).
Es una iniciativa que ha traspasado lo local para convertirse en un proyecto de dimensión nacional y proyección internacional con el apoyo de tres ministerios: el Ministerio de Ciencia e Innovación; el Ministerio de Cultura y Deporte y el Ministerio de Industria, Comercio y Turismo; además de otras instituciones como ICEX (España Exportación e Inversiones),Acción Cultural Española, la Confederación Empresarial CEV, el Foro de Marcas Renombradas Españolas, el Arxiu Valencià del Disseny o la Fundación Conexus. Asimismo, ha recibido el apoyo de empresas colaboradoras como Actiu, AIDIMME, Andreu World, Cosentino, EMTRE (Entitat Metropolitana per al Tractament de Residus), Finsa, Fuente Primavera, Gandia Blasco Group, Grupo Torrecid, Inalco, Industrias Saludes, Instituto de Biomecánica de Valencia, La Imprenta, Logopost, LZF-Lamps, Padima, Point, Profiltek, Punt, Renfe (transporte oficial), Rolser, Tars, Tau Cerámica, Teika, Veles e Vents, Vondom, Wandegar y Zumex, así como de espacios culturales, entidades educativas y organizaciones profesionales como READ (Red Española de Asociaciones de Diseño), ComunitAD, FAD (Foment de les Arts i del Disseny), plataforma ArtEnBlanc, Dimova, el Colegio Oficial de Publicitarios de la Comunitat Valenciana y el Colegio Territorial de Arquitectos de Valencia.
La diseñadoras y miembros de la Junta CDICV Ana Ramón y Iolanda Gimeno (Isho Design) han sido entrevistadas en Planeta Diseño, canal de Youtube que recoge los testimonios distintas personalidades del diseño valenciano.
En la entrevista, Iolanda y Ana hace un repaso a los inicios de su trayectoria, procesos creativos, casos de éxito o la importancia del diseño estratégico a la hora de comenzar con cualquier proyecto.
Planeta Diseño muestra el trabajo excepcional y los casos de éxito en el campo del diseño gráfico, branding, interiorismo y diseño industrial, de diseñadores españoles en las últimas décadas, desde el punto de vista de Juanjo Conca, diseñador con 25 años de trayectoria, y ganas de mostrar la excelencia del trabajo de sus compañeros en los últimos 40 años.
La EASD Castelló incorpora este año un nuevo ciclo a su oferta formativa.
Con el CFGS de Arquitectura Efímera te convertirás en un profesional de la arquitectura de eventos: aprenderás a diseñar stands feriales, showrooms de tiendas, espacios expositivos y puntos de información entre otros.
Estos estudios son oficiales y únicos en el ámbito de la Comunidad Valenciana y ahora la EASD de Castelló te da la oportunidad de elegir una profesión con futuro.
El pasado jueves 7 julio tuvo lugar en La Cepillería de Barreira Arte + Diseño la segunda jornada de Academia CDICV, iniciativa del CDICV que engloba cursos, píldoras formativas y jornadas entre empresas La Casa EAD y diseñadores de interior.
En esta ocasión la charla se centró en los materiales y su vinculación directa con la salud de sus usuarios, poniendo sobre la mesa los nuevos retos y soluciones sostenibles, eficientes y rentables para afrontar con éxito el proyecto de interiorismo y equipamiento.
Vida sana y sostenibilidad es una tendencia creciente que trasciende de los estilos de vida para colarse en las instalaciones y, cada vez más, se busca crear espacios saludables y atmósferas que propicien el bienestar de sus ocupantes a través del diseño interior.
