NUEVO PROYECTO OSCAR VIDAL STUDIO · OZONE X MADRID

Oscar Vidal (Col. nº 0536) presenta desde Oscar Vidal Studio el proyecto de reforma e interiorismo para centro de ocio Ozone, situado en Madrid.

El encargo del nuevo centro viene de la mano de Hispabowling, empresa matriz del grupo Ozone propietario de 16 centros de ocio basados en bowling en toda España, con el que el estudio mantiene una larga trayectoria de trabajo.

Este nuevo local se ubica en el centro comercial X-Madrid en Alcorcón y desde el inicio de la propuesta supuso un reto de reinterpretación del concepto de bolera que funciona en el resto de los centros. X-Madrid es un proyecto de Merlin Properties que se proponía revolucionar el concepto de retail con este centro “para los que no les gustan los centros comerciales” con una amplia oferta de ocio deportivo y experiencias: escalada, surf, skate, freestyle, etc. Desde el punto de vista de la estética el centro partía de una base industrial, reformando un centro comercial existente y dejándolo destripado en su estructura para sobre esa base bruta trabajar en una estética muy influida por las artes urbanas.

Con este planteamiento Oscar Vidal Studio trabajó para reformar el Bowling tradicional más enfocado en el ocio familiar para darle un carácter más urbano y dinámico empezando por la misma bolera que incorporó el Hyperbowling, un nuevo sistema que incorpora dos bandas luminosas interactivas que participan no solo con la luz sino que revoluciona el juego del Bowling multiplicando sus posibilidades. Aparte en la oferta se incorporó una zona de coches de choque, y una zona de barcade a parte del habitual conjunto de máquinas recreativas y de habilidad.

El interior se trabajó desde su estado en bruto para enfatizar esa base industrial a la que se fue añadiendo elementos que ayudarán a zonificar el espacio en sus diferentes usos. La zona de bar se delimitó por unas jaulas-celosia de chapa deploye, se forro el suelo de chapa de hierro y unos techos de lamas de madera. La entrada de máquinas se enmoquetó con un modelos corporativo para mejorar la acústica y reducir el jaleo de la música de tantas máquinas simultáneas. La zona de coches de choque tiene un tratamiento luminoso diferenciado con un sistema de luz led rgb con unas lámparas simulando bolos.

Uno de los acabados destacados del espacio es el uso del dripping en la pintura de las paredes una referencia al artista del “graffiti” Krink. La idea es que la pintura del techo gotee por las paredes que se interpreta como graffiti pero que al tiempo tiene un toque poético y sutil dando una sensación de lluvia.

Para tematizar más es espacio se elaboraron varias piezas singulares. La lámpara bolo, fabricada de madera de pino tricapa reproduce la silueta de un bolo en un tamaño magnificado. Los muebles de la zona de jugadores de la bolera de hechos de estructura metálica con chapa deployé y encimera de madera que tiene un respaldo rematado con la silueta de un bolo con neón Led. Como proyecto separado se ha desarrollado la lámpara “Pin Lamp” hecha a partir de bolos reciclados originales que ya ha terminado su vida útil para el juego.

—Tipo de proyecto: Centro de ocio – bolera
—Cliente: Ozone
—Superficie: 2958m2
—Pavimentos: Tarima – Tarkett – Id Inspiration 55 click | Moqueta Impresa – Tarkett Pictura
—Paredes: Alicatado wc – Viroc Negro | Ladrillo Caravista – Rústicos la Mancha |  Pared Pintada efecto dripping | Techos: hormigón pintado |Lama de tablero de pino tricapa | Desmontable Acustico en zona bolera – Euroacustics Tonga Blanco
Iluminación: Lámparas chapa – Campiluz S.l. | Lámpara Bolo Vintage – Diseño propio
—Mobiliario: Replica Tolix
—Otros Elementos Mobiliario: pistas de metal y madera – diseño propio | Escultura lampara Bolo – diseño propio | Estructuras de chapa deploye

A+DN, NUEVO ESPACIO WEB DE IDEAS INTERIORISMO

Ideas Interiorismo, estudio de Carlos Frejo (A. 0011), presenta A+DN Área de Diseño Natural, proyectos que contribuyen a mejorar la calidad de vida de las personas estudiando los espacios que habitan. Espacios con sistemas passivehaus, libres de contaminaciones y radiaciones innecesarias, sostenibilidad y salubridad son algunos de los aspectos más importantes que el equipo en cuenta a la hora de diseñar.

El estudio recurre a las materias primas, al origen del producto, a la artesanía hecha tendencia, consiguiendo crear espacios que conectan con la naturaleza y que conviven con el ser humano, dotando de emociones cada estancias, aportando valor en si mismo cuidando de los entornos y apostando por la sostenibilidad, que acerca distancias entre la innovación y la tradición, dando calidez y armonía al proyecto.

A+DN es un sello de garantía de producto de primera marca y certificado de sostenibilidad, que personaliza y diferencia desde la humanización del espacio y la alianza con el medio ambiente.

Un plus de naturaleza atemporal a tu alcance.

ASÍ FUE NUESTRA RENTRÉE CDICV 2022

El pasado miércoles 29 de junio tuvimos la oportunidad, tras la pandemia y restricciones, de volver a celebrar el encuentro anual entre Colegiados/Asociados CDICV y el colectivo de empresas La Casa EAD.

Un afterwork en el Umbracle del Jardí Botànic de la Universitat de València en el que también nos acompañaron amigos de nuestra entidad recibidos por el decano Pepe Cosín, el vicedecano Fran Sabater y los miembros de la Junta Ana Ramón y Sebastián Ruiz que, tras la bienvenida, desvelaron las actividades que el Colegio prepara para el nuevo curso.

Con el título de Rentrée CDICV, Samaruc fue el estudio encargado de identidad global del encuentro cuyo claim ‘Una altra volta!’ invitaba a celebrar el verano y sinergias en el emblemático edificio del Botánico.  Aquí toda la información del proyecto.

Rentrée CDICV contó con la colaboración de Bodegas Arráez, Cervezas Ámbar y el DJ set de TripleV.

NUEVO PROYECTO DE ALO CREATIVO · INTERIORISMO MID-CENTURY

Alejandro López (Col. nº 0213), del estudio Alo Creativo presenta el proyecto de interiorismo residencial. Para este proyecto el estudio partió de una construcción del año 1900 propia de zonas de huerta y labradores, realizada con materiales pobres típicos de principios del siglo pasado: techos de cañizo, particiones de mampostería, y un corral o gallinero reservado a los animales de trabajo. Una vivienda familiar propia de minifundios, ubicada en Castellón.

De planta rectangular, con apenas 4 metros de fachada pero 25 metros de profundidad y distribuida en dos plantas, la remodelación completa de esta vivienda planteaba diferentes retos.

Por un lado, la zonificación y distribución de las estancias debía adaptarse a las necesidades de hoy en día. Esto entraba en conflicto con la zonificación heredada de la vivienda original, donde los espacios eran estrechos, oscuros y angostos. Para darle solución y conseguir áreas más diáfanas, se propuso el derribo total de las particiones interiores, dando lugar a una distribución completamente nueva y que respondía a todas las necesidades del proyecto.

Por otro lado, la optimización de la luz natural era fundamental para acabar con esta percepción de ‘casa tubo’ con dos únicas fuentes de luz solar, la fachada delantera y la trasera.
Con espacios diáfanos, limitando los paramentos verticales a lo imprescindible, particiones de vidrio y apoyándonos de una decoración neutra con colores vivos y materiales neutros, Alo Creativo consiguió que el edificio oscuro que visitaron la primera vez se transformase en una vivienda práctica, luminosa, acogedora y con un carácter Mid-Century que define al máximo el estilo de la propietaria.

LA ESENCIA ESTÁ EN LOS DETALLES

Retro, años 50, vintage, Mid-Century… Estos fueron algunos términos que surgieron durante los briefings creativos y en torno a los cuales debía surgir la decoración y materialidad de esta reforma.

El resultado: un potente vínculo entre la madera y los colores vivos, pasión por la geometría y una ligera influencia industrial propia de mediados del siglo XX.

Muebles bajos, terminaciones curvas, arcos y detalles dorados hacen que el estilo final de la vivienda pase desde las líneas puras, hasta las formas orgánicas aplicando ese toque de vanguardismo moderno que busca una estética artística y funcional.

Fotos: Ana Ferrero Fotografía

INAUGURACIÓN MUESTRA ‘UN LLOC PER A QUEDAR-SE’

El pasado 1 de julio se inauguro en el Centre del Carme Cultura Contemporània —CCCC— Un lloc per a quedar-se”, muestra que recoge los trabajos realizados por el alumnado de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València en la asignatura “Iniciación al diseño paramétrico” que deja como resultado diferentes propuestas de elementos arquitectónicos efímeros que dan respuesta a espacios urbanos del distrito de Ciutat Vella.

Un lloc per a quedar-se” busca dinamizar los espacios públicos para el uso y disfrute de los vecinos de Ciutat Vella. Busca reflexionar e innovar utilizando estructuras no permanentes multifuncionales mediante  la utilización de elementos efímeros.

El proyecto surge de una iniciativa vecinal de Amics del Carme y Amics de Velluters, con el patrocinio de la Junta de Distrito de Ciutat Vella y la colaboración de la EASD València, la exposición cuenta con la participación del alumnado de la asignatura “Iniciación al diseño paramétrico” y esta comisariada por el profesor de Diseño de Interiores, Sergio Ferrero Gil y el profesor de Historia y Teoría del Arte y del Diseño, Lluís Mira i Borderia.

Tras la inauguración, un tribunal evaluador formado por Lucía Beamud,  Regidora d’Espai Públic, la directora de EASD València Rosa Esteban, el Vicedecano CDICV Fran Sabater, la Jefa Especialidad de Diseño de Interiores María Melgarejo, Lluís Mira, Presidente d’Amics del Carme y el arquitecto parametrista Salva Serrano se reunió para elegir los mejores proyectos y elegirá las más interesantes e idóneas para su posterior producción y montaje. El resultado final se materializará en forma de mobiliario urbano que ocupará el distrito de Ciutat Vella durante los próximos meses.  

La muestra permanecerá en el Espai D del CCCC Centre del Carme hasta el próximo 17 de julio.

VISITA A CASA CAPICÚA CON CARMEN BASELGA EN ACADEMIA CDICV / PROYECTO ABIERTO!

El pasado martes 28 de junio Carmen Baselga (Carmen Baselga Taller de Proyectos) acompañó a los asistentes al bar-cafetería Casa Capicúa, en el segundo Proyecto Abierto!, actividad dentro de Academia CDICV en la que profesionales de diseño interior conocen de primera mano el proyecto contract de reforma de local y diseño interior.

Este espacio de diseño contemporáneo trata de interpretar la filosofía gastronómica de sus jóvenes cocineras. Se concibió buscando obtener el máximo aprovechamiento, dadas sus reducidas dimensiones.

Es el resultado de la combinación de materiales cerámicos con el tradicional mármol blanco Macael apomazado y microcemento en los suelos. Trasmite simplicidad, sencillez, tradición y modernidad.

Los colores mar y tierra se tomaron del logo de Casa Capicúa. Los azules nos acercan al Mediterráneo y vienen representados  mediante el uso de cerámicas esmaltadas en azul añil, rejuntes en las zonas de alicatado blanco o pinturas murales; los tonos tierra hacen referencia a la huerta, a la casa tradicional, confieren calidez, cobijo, y tienen presencia mediante el uso de la cerámica en color natural en diferentes formatos. Blancos y grises completan la composición cromática.

Se utiliza la celosía cerámica para crear sensación de profundidad, no es el uso habitual para separar estancias.  Se trata de una doble piel, se separa del plano de la pared de manera que tanto con el sol mediterráneo que penetra a través de los ventanales, como con la luz artificial, se generan juegos de sombras cambiantes según el momento del día. Estas piezas son de la empresa  A mano alzada (Celosía Cerámica Natural Arena CLS 008 15,5×15,5×5,5cm). El carácter permeable de estos murales horadados  aporta textura y profundidad de campo.

Se combinan superficies de paredes blancas con rasilla cerámica para conseguir una textura singular. Esta se utiliza como revestimiento para alicatar diferentes paramentos verticales, entre ellos la barra; se instala invertida, mostrando la superficie ranurada de la cara posterior, trasgrediendo así la forma tradicional de colocación.

El azulejo esmaltado blanco de 20x20cm aporta neutralidad y contribuye a dar homogeneidad al conjunto.

La cerámica aparece también, pero en este caso artesanal, en la instalación suspendida del techo diseñada ex profeso por el estudio de Carmen Baselga, compuesta por 168 peces cerámicos, realizados por la artista Lorna Benavides, que aporta personalidad al espacio haciendo de este un lugar inconfundible y aportando singularidad a la imagen de marca Casa Capicúa.

Una mesa para compartir siempre que la situación lo permita, toma protagonismo en la sala. Esta servirá también para hacer presentaciones de libros sobre cultura gastronómica, demostraciones culinarias o entrevistar a personalidades de la cultura literaria y gastronómica.

La luz con la intensidad necesaria sobre las superficies de trabajo y con carácter más teatral favorece la creación de una atmosfera envolvente y cálida.

En el exterior, la terraza de Casa Capicua es como “um pedacinho de Portugal em Valencia” El uso de la silla 5008, “La portuguesa”, tan característica de las terrazas lisboetas, evoca viajes a la costa oeste de nuestra península Ibérica, es un guiño a la luz atlántica desde el cálido mediterráneo. Producida por Adico desde los años 30 del siglo pasado, es ya un clásico, sigue vigente tanto estética como funcionalmente. El acabado elegido, color coral, liga a la perfección con las tonalidades terracota de las cerámicas interiores.

NUEVO PROYECTO OSCAR VIDAL STUDIO · PHILIPPINES 10

Oscar Vidal (Col. nº 0536) presenta desde Oscar Vidal Studio el proyecto de reforma e interiorismo para el night club Philippines 10, situado en Benidorm (Alicante).

En el sótano del recientemente renovado Hotel Presidente de Benidorm se aloja este local que tenía como premisa de partida ser una sala de fiestas para actuaciones en directo y abierto al público de fuera del Hotel. El hotel está situado en la “zona inglesa” de la Playa de Levante y gran parte de los clientes son de origen británico. Un público que aprecia la música en vivo y esto ha hecho que en Benidorm exista una gran tradición de locales musicales. En esta gran competitividad de los locales hay ofertas muy agresivas y el local quería posicionarse en un sector de la clientela más alto que diera unas actuaciones y un servicio más cuidado y de mayor calidad.

Así el estudio llegó al punto de darle un carácter y una personalidad al espacio que reflejara esa calidad simbolizada con el dorado, que tuviera un ambiente envolvente con un toque retro de las salas de los 70, cuando este hotel fue construido, y con un toque exótico que evocara una época colonial, aquí la ubicación del hotel, avenida de Filipinas 10, resolvió el nombre Philippines 10 y cerró el circulo.

El local se fue construyendo por añadidura de materiales, texturas y patrones con un estilo de influencia decó y una paleta de luz y color, cálida, limitada, que orbita alrededor del dorado. Siendo una local de noche y de actuaciones, la iluminación juega un papel fundamental. Se planteó como un sistema de luz indirecta dorada. La luz mana de los perímetros enfatizando los elementos destacados del local: la barra el escenario, la zona de sofás y los pilares. En un local enfocado al escenario surgía la dificultad de darle calidez a un espacio totalmente diáfano al tiempo que la multitud de pilares suponía un obstáculo que debía revertirse, para ello se replanteo el pilar como una lámpara más, con un sistema de luz filtrante. En el techo se instaló una secuencia de bandas radiales que surgen desde el escenario para ocupar la pista y prescindir del falso techo así ganando la máxima altura en un local de por si no muy alto.

Para resolver los asientos del local se planteo una doble solución, sillas y mesas a modo cabaret en el centro para permitir una máxima ocupación y una debida flexibilidad del espacio y un perímetro de sofás corridos para dotar al espacio de calidad y comodidad para aquellos clientes menos centrados en la actuación.

—Tipo de proyecto Night Club
—Cliente Benisol S.A.
—Superficie 537m2
—Pavimentos Wow – Chevron Blanco y negro | Ceramiche Caesar – life – moro 20×120
—Paredes Papel Pared – London Art
—Panelado Iroko | Pilares de vidrio grabado retroiluminado | Alicatado WC – Peronda – Harmony – Pasadena | Alicatado Accesos – wow – stripes
—Techos Lamas de metal con flexineón| Base de placa de lana de roca negro
—Iluminación Lámparas de Campiluz S.L.
—Otros Elementos Revestimiento de barra de bar Inox Dorado | Encimera de barra de Dekton

ACADEMIA CDICV · MATERIALES SOSTENIBLES

#AcademiaCDICV: Materiales sostenibles.

Jueves 7 julio a las 17:00h. La Cepillería de Barreira Arte + Diseño

Llega una nueva cita formativa dentro de Academia CDICV, iniciativa del CDICV que engloba cursos, píldoras formativas y jornadas entre empresas La Casa EAD y diseñadores de interior.

En esta segunda edición, nos centramos en los materiales y su vinculación directa con la salud de sus usuarios, poniendo sobre la mesa los nuevos retos y soluciones sostenibles, eficientes y rentables para afrontar con éxito el proyecto de interiorismo y equipamiento.

No es ningún secreto que el gusto por la vida sana y la sostenibilidad es una tendencia creciente. La cuestión trasciende de los estilos de vida para colarse en las instalaciones y, cada vez más, se busca crear espacios saludables y atmósferas que propicien el bienestar de sus ocupantes a través del Diseño.

PROGRAMA:

17:00 Presentación. Modera Ana Ramón (Isho Design)

17:15 Mónica Aznar, Directora Comercial de Emedec

17:20 Noema Ortí (Noema Diseño Interior)

17:25 Francisco Almudéver, Director de marketing de Montó Pinturas

17.30 Ricardo Alcaide (Ricardo Alcaide Estudio)

17:35 Verónica Ruiz, Designer Sales Manager Cosentino

17:40 Jesús Olavarría (Nihil Estudio)

17:45 Comienzo mesa redonda

18:45 Fin de la mesa redonda y Networking ofrecido por Carmeleta

 

Sesión presencial en La Cepillería de Barreira Arte + Diseño

(Gran Vía Fernando el Católico, 69. 46008 València)

Sesión en streaming en el canal zoom del CDICV 

Inscripciones online o presencial en cdicv@cdicv.com

 

Diseño gráfico: Carme Escarlata Almenar

BODEGAS ARRÁEZ EN RENTRÉE CDICV

En nuestra Rentrée CDICV contamos con la colaboración de Bodegas Arráez.

Tres generaciones de Antonio Arráez. Primero el abuelo, después el padre y ahora Toni Arráez, han ido escribiendo la brillante historia de una bodega que nació en 1950. El abuelo apostó por el vino en una tierra, La Font de la Figuera, que ha sido el auténtico motor socioeconómico de generaciones y generaciones. Con Antonio padre, llegó la revolución en 1980. Con él fueron pioneros en el embotellado en la zona y crecieron tanto en el mercado del arco mediterráneo, como a nivel de exportación.

En 2007 Toni Arráez tomó las riendas del proyecto para darle un giro al mundo del vino. Democratizar el sector vitivinícola y acercarse a las nuevas generaciones de consumidores con vinos de calidad, pero sobre todo, con una comunicación y marketing canalla. En 2010 llegó el vino con el que revolucionaria el mercado, Mala Vida y cambió la historia agitando el panorama vitivinícola valenciano con fuerza. Y llegaron otros, (Vividor, Bala Perdida, Vivir Sin Dormir, Cava Sutra) y respaldaron la apuesta. Hasta que llegaron Los Arráez, una gama que apuesta por la tradición sin dejar de lado su filosofía moderna. Recuperando variedades autóctonas de la tierra.

Ahora todo este trabajo se ve completado con la nueva bodega. Un espacio espectacular concebido desde la funcionalidad y la sostenibilidad.
Las iniciativas sostenibles requieren de una planificación que contemple un proceso constante de mejora. Cuando se inició el nuevo proyecto de Bodegas Arráez uno de los puntos importantes para afianzar sus bases era dar continuidad a la esencia de la tradición y al mismo tiempo incorporar todas las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías. Además, el objetivo era preservar la biodiversidad sin renunciar al progreso y alcanzar una producción sostenible, con la mínima huella ecológica.
El eje que vertebra el proyecto incluye una serie de acciones destinadas a impulsar una producción sostenible de vino, con la mínima contaminación, un uso eficiente de recursos y gestión de residuos. Fomentamos un modelo de producción integrada y ecológica; adaptamos nuestros procesos y las estrategias empresariales con el objetivo de garantizar la economía circular y el equilibrio de la biodiversidad.
Creemos firmemente en la viticultura y en la enología sostenible.

En Bodegas Arráez apuestan por una renovada filosofía que incorpora criterios medioambientales rigurosos, y para ello hemos diseñado un plan de producción sostenible. Racionalizar el consumo de agua y energía, reducir el uso de determinados materiales y productos fitosanitarios, gestionar la generación de residuos o apostar por la biodiversidad de la zona y por la conservación del paisaje; son algunos de los objetivos marcados que ya empiezan a cumplir.