En este curso intensivo de 4 horas sobre estrategias y herramientas de marketing para interioristas, aprenderás a identificar y aplicar técnicas efectivas para promover y potenciar tus servicios de diseño de interiores. Nuestro objetivo es ayudarte a mejorar tus ventas y automatizar ciertas tareas, optimizando tu tiempo y permitiéndote concentrarte en lo que mejor sabes hacer: diseñar. Somos conscientes de que la mayoría de los participantes son autónomos independientes con tiempo limitado.
Exploraremos métodos para definir y segmentar el mercado, crear un funnel de ventas efectivo y utilizar herramientas digitales para aumentar tu visibilidad. Además, te guiaremos en la creación y configuración de perfiles en herramientas que te permitirán automatizar las acciones más importantes, haciendo tu trabajo más eficiente y efectivo.
Introducción al Marketing para Interioristas
Definición de marketing y su importancia en el sector de interiorismo.
Objetivos del curso y expectativas.
Análisis de Mercado
Investigación de mercado: Identificación de necesidades y tendencias.
Segmentación del mercado: Cómo identificar y dirigirse a diferentes segmentos de clientes.
Análisis de la competencia: Evaluación y estrategias para diferenciarse.
Explicación y ejemplo de herramienta gratuita para gestionar a los clientes.
Herramientas de Marketing para Interioristas
Email marketing y newsletters.
Automatización de redes sociales: Herramientas y técnicas para optimizar tu tiempo.
Herramientas y Estrategias de Ventas
Técnicas de ventas y negociación.
Estrategias de pricing: Cómo establecer precios competitivos y atractivos.
Gestión del ciclo de ventas: Desde la captación de clientes hasta la postventa.
Creación y optimización de un funnel de ventas.
Explicación y ejemplo de herramienta gratuita para gestionar a los clientes.
Gestión de la Relación con el Cliente
Técnicas de comunicación efectiva y atención al cliente.
Gestión de expectativas y feedback.
Fidelización y generación de referencias.
Análisis de Casos de Éxito
Estudio de ejemplos reales de interioristas que han implementado con éxito estrategias de marketing.
Conclusiones y Preguntas
Recapitulación de los puntos clave del curso.
Sesión de preguntas y respuestas para aclarar dudas y discutir temas adicionales.
Recursos Adicionales
Bibliografía recomendada.
Herramientas y recursos en línea.
El curso será impartido por Jorge Sanchis, co-founder de .archiff, con experiencia en departamentos de marketing y gestión, especializado en el sector del interiorismo. Ha trabajado y desarrollado estrategias de marketing para el sector del interiorismo y la arquitectura. Su objetivo es compartir técnicas y herramientas prácticas que ayudarán a mejorar las ventas y optimizar el tiempo de los participantes, basándose en experiencias reales y enfoques efectivos.
Inscripciones en cdicv@cdicv.com indicando en el asunto ACADEMIA CDICV
FORMATO: Online
FECHA Y HORA: 2 sesiones los días 24 y 26 de septiembre de 19h a 21h
PRECIOS: 60€ para Colegiados CDICV. 100€ No Colegiados
El proyecto plantea un nuevo salón en la terraza existente a la vez que se pretende una nueva imagen para el conjunto del local. En el desarrollo el estudio generó dos propuestas en el conjunto de la instalación, una propuesta para los salones interiores con un concepto donde los materiales visten con detalle los espacios y otra para las terrazas con una estética más fresca donde recurrimos a materiales de ambiente marinero y natural.
Como resultado un elegante espacio interior donde maderas, tejidos, piedra y vegetación acompañan los distintos salones. Junto con una estudiada iluminación para una puesta en escena llena de magia.
El revestimiento utilizado en el conjunto del techo integra la iluminación a la vez que nos aporta un buen confort acústico. En las terrazas exteriores, hierro, madera, cuerda, mimbre, piedra y vegetación crean espacios con personalidad propia.
Un espacio para disfrutar de la mejor carta de Dénia en un idílico entorno y descubrir “Un mar de sensaciones”.
El estudio valenciano Viruta Lab proyecta la huerta valenciana en sus formas, aromas y texturas en esta nueva terraza que domina el skyline de la ciudad. Un homenaje a la tradición del cultivo del campo con materiales naturales y un limonero como eje central.
El estudio de arquitectura y diseño de interiores Viruta Lab ha materializado un proyecto preciosista en el creciente barrio valenciano de Malilla. Esta nueva zona de expansión de la ciudad está dibujando poco a poco una arquitectura concentrada de hitos verticales en contrapunto a los solares verdes que siguen albergando la tradición del cultivo del campo de sus vecinos más longevos.
En este enclave, María Daroz y David Puerta (Col. nº 0143), cofundadores del estudio, han convertido una terraza anodina en un oasis urbano de esencia mediterránea. Ubicada en la décima planta de un rascacielos de nueva construcción, esta terraza reinterpreta la tradición agrícola valenciana mediante la creación de bancales y canteros de tierra, aportando texturas y vegetaciones que evocan un huerto en altura.
La propuesta espacial de este acogedor jardín urbano nace los antiguos huertos vecinales de autoconsumo y huertas ecológicas, visibles desde la terraza. Este espacio reinventa el concepto de huerto tradicional, descontextualizando el plano del suelo mediante bancales de diversas alturas que ofrecen una perspectiva elevada desde el interior de la vivienda. Los canteros, adosados a las paredes perimetrales, permiten el cultivo de vegetación y frutales, mientras generan una diferencia de niveles que añade dinamismo y amplitud al espacio. El sentido del olfato, agudizado por el olor del limonero y las plantas aromáticas, junto con el sentido de la vista, crea un espejismo de sereno oasis de estilo mediterráneo, elevando el campo diez plantas por encima de esta nueva urbe metropolitana.
Geometría y materialización del espacio
El proyecto se vertebra en torno a dos rectángulos de diferentes dimensiones y alturas. La primera zona, conectada directamente con la cocina y el comedor interior, integra una cocina exterior con barra y taburetes. La segunda zona, con triple altura libre, alberga el área de comedor y living, creando un espacio de calma y relajación.
Los elementos de la terraza, inicialmente vacíos, se han transformado con materiales artesanales como el barro cocido y las tierras naturales. Un suelo elevado sobre unos soportes con junta abierta redefine el espacio, mientras que los canteros perimetrales, con variadas profundidades, incorporan vegetación y mobiliario fijo, dibujando una estética rural en el espacio.
Decoración y mobiliario a medida
El equipo creativo de Viruta Lab ha diseñado el mobiliario de la zona del living para maximizar la comodidad y reducir el mantenimiento. Bancos y mesas construidos con el mismo sistema de los bancales crean un lenguaje coherente y una sensación de unidad. Estos elementos se complementan con colchonetas y respaldos en tela náutica de color neutro para generar una atmósfera cálida. Los tonos arena, grises y verdes apagados, realizados con hilos de plástico reciclado, funcionan como contrapunto para crear un juego visual dinámico y atractivo.
El comedor, situado bajo un cenador vegetal, está colonizado por una mesa redonda central de 140 cm de diámetro, con base piramidal de hormigón y tablero porcelánico. Las sillas de patín en varilla blanca y cuerda trenzada en color natural se integran con armonía en el resto de la decoración, siguiendo los tonos del huerto.
Juego de luces
Debido a su orientación, esta terraza urbana recibe escasa luz natural. Para ello, Viruta Lab ha diseñado un proyecto de iluminación artificial que aporta dramatismo y potencia los detalles. Así pues, la iluminación oculta en los bancales crea un efecto de barrido hacia arriba, destacando la triple altura del espacio y la textura de las paredes. El limonero, un elemento esencial de la composición vegetal, está iluminado de manera puntual para intensificar su protagonismo. Por su parte, la iluminación funcional para la cocina y la barra incluye micro spots mecanizados, mientras que la lámpara Cesta de Miquel Milá aporta un toque atemporal e icónico al espacio.
De esta forma, Viruta Lab ha transformado una terraza carente de sol en un oasis mediterráneo en pleno skyline de València. Este proyecto no solo revitaliza un espacio urbano, sino que se presenta como una oda a la tradición agrícola valenciana desde un prisma actual y sostenible. La terraza se convierte así en un refugio de tranquilidad y belleza natural, elevando la basta huerta valenciana a nuevas alturas en el corazón de la ciudad.
PROVEEDORES
Porcelánicos pequeño formato pared | Terracota 15×15 de Maora Ceramics
Porcelánicos mediano formato suelo | Avenue White 60×60 de Porcelanosa
Porcelánico gran formato encimeras | Monreal White Nature de XTone
Textiles cojines y alfombra | Garden Layers de GAN Gandíablasco
Mesa comedor | Talo 140 de Expormim
Mesa centro | Trenza de Andreu World
Sillas Comedor | Trenza de Andreu World
Taburetes | Costa de Andreu World
Cojines grandes | Sancal
Bancos y mesa auxiliar | Viruta Lab
Iluminación empotrada | Shot Light de Arkoslight
Barbacoa | FGb 500 de Foguer
Fregadero | Jazmín de Blanco
Grifería | Inédito finox de Yessi
Esta antigua torre de vigilancia, catalogada como Bien de Interés Cultural, se encuentra en Vilafamés (Castellón), cerca de la Iglesia de la Asunción. La Torreta, de propiedad privada, posee una distribución de planta baja rectangular y tres alturas, con cimientos asentados en la roca del promontorio.
El enfoque del estudio se centra en la bodega excavada en la roca, un espacio de 26m2 con acceso independiente a la Torreta.
El objetivo ha sido transformarla en un apartamento turístico que ofrezca todas las comodidades modernas sin perder el carácter histórico y la singularidad del lugar.
Dobleese, estudio de la colegiada Sara Sánchez (Col. nº 0403), presenta el proyecto de interiorismo para Clínica Sifre.
En el corazón de Xàtiva, la Clínica Sifre ha experimentado una transformación extraordinaria gracias a un proyecto de interiorismo que busca fusionar la funcionalidad con la estética, proporcionando a sus pacientes un ambiente acogedor y sofisticado. Con un enfoque en la oftalmología, el nuevo diseño ha incorporado elementos de madera, tonos claros y detalles dorados para lograr un espacio armonioso y moderno.
La elección de la madera como material predominante no solo aporta calidez al entorno, sino que también refleja la calidad y la durabilidad asociadas con la atención médica de Clínica Sifre. Los tonos claros y papeles texturados que revisten los paramentos verticales han sido seleccionados estratégicamente para crear una atmósfera serena y tranquilizadora, contribuyendo a la sensación de bienestar de los pacientes desde el momento en que cruzan la puerta.
El juego de detalles dorados añade un toque de lujo y distinción al diseño interior. Este elemento se encuentra presente en accesorios, luminarias y otros elementos decorativos cuidadosamente distribuidos por todo el espacio. La sutil combinación de la madera y el dorado crea una sensación de elegancia atemporal que se integra perfectamente con la imagen de la clínica.
El proyecto no se limita al interior; también se ha llevado a cabo una renovación del logo de Clínica Sifre. La nueva identidad visual refleja la modernización y la visión progresista de la clínica. Las líneas limpias y la tipografía moderna comunican profesionalismo y accesibilidad, mientras que la paleta de colores se ha adaptado para alinearse con la estética general del diseño interior.
El mobiliario juega un papel crucial en la experiencia del paciente. Las sillas de la sala de espera, en un elegante tono de verde, no solo brindan comodidad, sino que también aportan un toque refrescante al conjunto. Este toque de color cuidadosamente seleccionado rompe la monotonía de los tonos neutros y refleja la vitalidad y la esperanza asociadas con la atención oftalmológica.
La señalética interior ha sido diseñada con precisión para guiar a los pacientes de manera intuitiva. El uso de tonos beige en las señalizaciones mantiene la coherencia visual, asegurando una experiencia sin fisuras desde la entrada hasta las áreas de consulta. La legibilidad y la claridad son aspectos fundamentales en el diseño de la señalética, contribuyendo a la eficiencia y la comodidad de los pacientes y el personal.
En resumen, el proyecto de interiorismo para Clínica Sifre en Xàtiva ha logrado una fusión perfecta entre funcionalidad y estética. La madera, los tonos claros, los detalles dorados y el mobiliario cuidadosamente seleccionado han creado un ambiente acogedor y sofisticado. La renovación del logo y la señalética interior complementan la experiencia global, reflejando la visión moderna y centrada en el paciente de Clínica Sifre. Este espacio no solo ofrece servicios oftalmológicos de calidad, sino que también invita a los pacientes a sumergirse en un entorno que promueve la confianza y el bienestar.
Ficha técnica
Pavimento general: Argenta
Carpintería aluminio: Cortizo
Carpintería madera: Finsa
Iluminación: Hofflights y Aromas del Campo
Papel pintado: Norma – My artist lab
Estores: Tecnicor
Samaruc, estudio formado por Fran Sabater (Col. nº 0309), Carlos de Pablo y Pablo Pérez, presenta su nuevo proyecto de interiorismo y gráfica del entorno para Sports Bar Resa Patacona—Serunion.
El interés por diversificar la clientela, ampliar la oferta comercial, gastronómica y de entretenimiento, además de crear un espacio singular y atrayente para un público joven adulto, lleva a Serunion y Resa al encargo de diseño e implementación de un nuevo concepto de Sports Bar en su restaurante de Patacona, la playa de Alboraia, en València.
Ubicado en una zona diferenciada dentro del restaurante, en la planta baja de la Residencia de estudiantes y Hotel Resa Patacona, el nuevo Sports Bar responde a un proyecto de interiorismo basado en recursos de súper-gráfica y colores saturados que invaden suelo, paredes, techo y mobiliario.
La iconografía de los grandes deportes multitudinarios, la geometría de sus pistas deportivas y, sobre todo, los colores más representativos de cada una de ellas, son la excusa que desde Samaruc Estudio utilizamos para zonificar los distintos espacios del Sports Bar, generar contrastes y sorprender al cliente.
La gran barra del local, centro y foco de atención, donde se ubican las pantallas en las que ver competiciones deportivas, se convierte en un campo de futbol. Además de ser atendido, puedes comer sentado, gracias a la doble altura de la barra, que combina el trabajo interno del personal barra y cocina, con la zona para clientes que quieran comer o beber en barra, tanto sentados como de pie, sin interferir los unos en los otros.
Una pista de atletismo convertida en grada de tres alturas recorre el lado contrario a la barra en el Bar, aumentando el aforo y facilitando la visión de las pantallas del público, que está sentado a diferentes alturas. Construida en tablero OSB, tintado en el color rojo caldera propio del tartán de los estadios, disponemos una serie de bases de espuma para hacer más confortable el asiento y poder utilizar la grada de distintas maneras, ya que se pueden mover de sitio y colocar en la parte de la grada que quieras.
Una pared curva da acceso al Bar desde el restaurante, revestida con un clásico azulejo cerámico blanco mate y un rejunte amarillo muy intenso, el mismo color que el pavimento vinílico de todo el local. El proyecto de diseño de Samaruc convierte esa pared en un rocódromo, lleno de presas de escalada de distintos tamaños y colores, practicables solo para los más valientes.
Pensando en grupos de amigos de entre ocho y diez personas, frente al gran ventanal, principal entrada de luz natural del Sports Bar, se dispone una doble mesa para comer. Esta zona se diferencia del resto gracias a la gráfica y el color azul intenso y saturado de una pista de baloncesto.
Por último, con la iluminación técnica de los focos-proyectores de techo, de luz cálida y un ángulo de apertura bastante cerrado, se logra crear aún más contrastes en el espacio y destacar determinadas zonas y elementos de la rotulación.
El objetivo del proyecto ha sido conseguir un espacio divertido, simpático e interesante para compartir y disfrutar en grupo, con amigos, tomando una buena hamburguesa y pudiendo ver competiciones deportivas y otros eventos multitudinarios.
La Asociada Natalia Adán (A. 0027) anuncia el lanzamiento de ARTISANS COLLECTION, una innovadora y única plataforma digital dedicada a mostrar muebles, decoración para el hogar y piezas de arte exclusivas, elaboradas por talentosos artesanos, diseñadores y artistas ya en línea y lista para ofrecer una experiencia de compra excepcional que va más allá de simples transacciones.
Visión
La visión de ARTISANS COLLECTION es crear una plataforma donde cada producto no solo se vea, sino que se experimente. La firma cree que cada pieza tiene una historia que contar, y su objetivo es transmitir esa historia a través de imágenes detalladas, especificaciones y vídeos que resaltan la artesanía y la creatividad involucradas en cada creación. Este enfoque inmersivo mejora la experiencia de compra e informa adecuadamente a sus clientes sobre los intrincados procesos detrás de los productos que adquieren y las personas que dan valor a esas piezas únicas que luego recibirán.
Compromiso con la Compra Consciente
Fervientes defensores de la “compra consciente”, un enfoque reflexivo del consumo que enfatiza la calidad sobre la cantidad. En un mundo donde la producción en masa a menudo eclipsa la individualidad, ARTISANS COLLECTION se erige como un faro de sostenibilidad y exclusividad, promoviendo el trabajo artesanal y las piezas únicas, alentando a nuestros clientes a apreciar el valor y la artesanía detrás de cada artículo.
Lo Que Ofrece
Su exclusiva selección presenta una gama diversa de productos, desde muebles exquisitos hasta decoraciones cautivadoras y obras de arte inspiradoras. Cada artículo en ARTISANS COLLECTION está cuidadosamente elegido para reflejar los más altos estándares de calidad y creatividad. Al asociarse con artesanos y diseñadores que comparten su pasión por la excelencia, aseguran que sus clientes tengan acceso a productos verdaderamente excepcionales.
La diseñadora te invita a explorar la plataforma y descubrir la belleza y singularidad de los artículos hechos a mano así como la historia de cada uno de sus Artesanos. Un equipo entusiasmado con el futuro y con la oportunidad de crear una comunidad dinámica que celebre el arte de lo hecho a mano.
Cosín, estudio de Pepe Cosín (Col. nº 0128), presenta el proyecto de interiorismo en el que se ha desarrollado y ejecutado la reforma de un ático.
La idea que todos tenemos en mente de una cabaña en un árbol, nos conduce a imaginar un refugio cálido y lúdico, que nos protege del frío y del calor, de todos los rigores de la intemperie, mientras nos permite desarrollar nuestra vida cotidiana en contacto natural con el sol y el aire libre, y bajo cielos estrellados cuando cae la noche.
Convertir un ático en origen excesivamente compartimentado, con una de las terrazas completamente cerrada, y una reforma que daba la espalda a estas aperturas al exterior, en esta idea de refugio silencioso y acogedor a la par que abierto al cielo y al horizonte, en medio del bullicio de la ciudad, fueron el reto y la idea conductora que guio al estudio desde el inicio del proyecto.
Para ello se diseñó una planta completamente diáfana, donde sólo las zonas de servicio, descanso y los baños, se ocultaron tras una caja revestida de cristal acanalado que protege la imagen serigrafiada de un bosque.
Esta imagen, junto a la elección de unos tonos de verde y azul que salpican estratégicamente la casa, son las únicas concesiones cromáticas de la vivienda, que siempre fue visualizada con la confluencia de muy pocos materiales, almacenamiento camuflado y la selección del justo mobiliario para el confort, siempre en tonalidades neutras y claras.
La madera de roble que reviste paredes, suelos y techos, recorre toda la planta para reforzar, asimismo, esa idea directriz que nos brindaba la cápsula o cabaña, acogedora y cálida.
